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NOTICIAS

2 oct. 2015

LATINOAMERICA: EL FUTURO DIGITAL EN 2015

LATINOAMERICA: EL FUTURO DIGITAL EN 2015

Un año más, nos llega de la mano de la consultora Comscore el estudio “Future Digital LATAM 2015” un informe que nos muestra la situación actual del mundo digital en Latinoamérica y hacia donde se dirige.

El primer dato relevante que nos presenta el estudio es que a pesar de la migración de los usuarios al uso de smartphones y tablets, el uso del Laptop sigue siendo muy importante. La media de usuarios únicos con este dispositivo se sitúa en los 171,8 millones, creciendo un 6% respecto el año anterior, y con una media 19,6 horas mensuales conectado a Internet.

Por franjas de edades, Latinoamérica conserva la peculiaridad del año pasado disponiendo del público más joven de todos los continentes, el 58% de quienes usan Internet tienen menos de 35 años. La franja de edad entre los 15 y 24 años destaca como la franja más presente con un 31%, seguido muy de cerca de la franja de 25 a 34 años con un 27%.
Smartphone

En cuanto al uso del smartphone, su crecimiento es destacado y se sitúa ya como un dispositivo imprescindible. Más interesante es ver que el uso que más ha crecido es para el entretenimiento como vemos en el gráfico inferior. México es uno de los países donde el crecimiento del consumo de contenidos a través smartphone y la tablet es mayor.





Social Media

En 2014 se tuvo un incremento en el número de acciones totales del 147% para alcanzar las 7.000 millones de interacciones en las distintas plataformas liderada por Facebook con el 91% de ellas, mientras que Twitter tuvo el crecimiento por plataforma más alto con 351% respecto al año anterior.



En cuanto a redes sociales se refiere, aunque el mayor crecimiento se encuentra en Twitter, Facebook sigue siendo la red más grande en Latinoamérica. Así el informe destaca que el contenido que generan mayor número de post y mayor engage fueron los que iban acompañados con foto.

Mención especial también a los datos de crecimiento de Instagram, los datos de la gráfica hablan por sí solos.






Vídeo

En el informe del año pasado ya destacaba la importancia del vídeo en Latinoamérica siendo uno de los contenidos más consumidos.




El informe presenta el consumo de vídeo por género y edades, donde los hombres en todas sus franjas son los que más consumen y en especial entre las edades comprendidas entre los 15 y los 34 años.

También es importante saber qué consumen y qué plataformas lo hacen. El entretenimiento destaca principalmente en todos los países entre el 81% y el 95% de penetración mientras como veremos en la siguiente gráficas, los canales de consumo son casi las mismos.






A destacar por un lado la plataforma VEVO, que en el caso de México representa hoy en día el segundo mercado más importante a nivel mundial en consumo de vídeos con más de 1.000 millones de reproducciones mensuales.

Por otro lado el vídeo en Facebook, del que hemos hablado mucho en el último año podemos verlo muy presente en casi todos los países y que está subiendo su consumo un 1810% respecto al año anterior.

Fuente: http://industriamusical.es/


FRANCIA: REFUERZAN LAS MEDIDAS CONTRA LOS INFRACTORES DE DERECHOS DE AUTOR

FRANCIA: REFUERZAN LAS MEDIDAS CONTRA LOS INFRACTORES DE DERECHOS DE AUTOR

El Senado en Francia, ha solicitado que se refuerce la normativa que protege los derechos de autor en el ámbito digital, para ello ha elaborado un informe a efecto que se revise Hadopi y ha propuesto 12 medidas específicas con el objeto de establecer sanciones más rigurosas contra los infractores de derechos de autor.

Las propuestas que el Senado francés ha emitido, no van dirigidas a reforzar las llamadas medidas “educativas”, sino que establecen “sanciones severas” contra aquellos que infringen los derechos de autor en el entorno digital.

El informe del Senado propone principalmente lo siguiente: multas automáticas (promedio de 100 euros) a los infractores después de dos advertencias, sin necesidad de una sentencia judicial; así también, el establecimiento de una Comisión independiente sancionadora para imponer tales multas. Asimismo, el fortalecimiento de Hadopi con un presupuesto adicional de 800.000 euros para recoger direcciones IP, así como la creación de una lista de páginas web ilícitas a fin de darla a conocer a los proveedores de acceso a internet.

Es importante señalar, que el gobierno francés despojó a Hadopi de su capacidad sancionadora. Ésta consistía en la suspensión de las suscripciones a internet de los infractores después de tres advertencias, y desde entonces se estima que la infracción a los derechos de autor ha aumentado en dicho país. Así pues, el tiempo para que se refuercen las medidas contra dichos infractores es fundamental para los titulares de derecho, los cuales están a favor del informe del Senado.

Fuente: Asociación para el Desarrollo de la Propiedad Intelectual (adepi) y Sénat. http://institutoautor.org/

MEXICO: LA INDUSTRIA DISCOGRAFICA CRECE UN 10,9 % EN EL PRIMER SEMESTRE DE 2015

MEXICO: LA INDUSTRIA DISCOGRAFICA CRECE UN 10,9 % EN EL PRIMER SEMESTRE DE 2015

La Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (Amprofon) ha publicado los datos del primer semestre de 2015 de la industria mexicana en esta primera mitad del 2015.

Según los datos la industria musical mexicana tuvo ingresos por 854$ millones de pesos ($51 millones de dólares) en el primer semestre del 2015, lo que representa un aumento del 10,94% respecto al mismo periodo del 2014.

Los servicios digitales siguen su expansión en el entorno musical, muestra de ello es que el 66% del total de ventas fueron digitales, un aumento del 24%. Mientras que los soportes físicos representaron el 34%

Aunque desde Amprofon no detallan a que se debió el fuerte crecimiento del digital, teniendo en cuenta que en el mismo del 2014 el streaming creció un 130%, este año y viendo la tendencia de la mayoría de países, entendemos que el streaming sigue siendo el factor principal de este crecimiento.

Fuente: http://industriamusical.es/

REINO UNIDO: DEROGAN LEY QUE PERMITIA REALIZAR UNA COPIA PRIVADA DE TUS DISCOS

REINO UNIDO: DEROGAN LEY QUE PERMITIA REALIZAR UNA COPIA PRIVADA DE TUS DISCOS

La razón estaría justificada en que la ley generaba un "daño" a los propietarios de los derechos y debido a la falta de un impuesto que compensara esta acción.

La Corte Superior del Reino Unido derogó recientemente la ley de Derecho de Autor que permitía que una persona legítimamente dueña de una obra con derechos de autor pudiera realizar una copia de uso personal, luego de que distintas organizaciones y sellos discográficos, entre ellos the Musicians' Union, UK Music, British Academy of Songwriters, Composers and Authors, denunciaran el "daño" que les generaba esta práctica.

Según señala Electronic Frontier Foundation, organización que vela por los derechos en el mundo digital, el gobierno británico tomó esta decisión, amparándose en las justificaciones de la industria, con tal de que éstos no subieran los valores de las obras debido al costo resultante de la obra original y de los derechos de su copia a través de un impuesto.

Lo que sin duda parece un retroceso en términos legales, puesto que el "daño" a los autores es casi desapercibido en un mundo donde lo digital lleva la delantera en esta área.

Pueden revisar el documento completo de la sentencia en un PDF de 107 páginas

Fuente: https://www.fayerwayer.com

PORTUGAL: LA DIFUSION DE OBRAS MEDIANTE UN APARATO DE RADIO ES COMUNICACION PUBLICA

PORTUGAL: LA DIFUSION DE OBRAS MEDIANTE UN APARATO DE RADIO ES COMUNICACION PUBLICA


El Tribunal de Justicia de la Unión Europea (TJUE) resolvió, mediante sentencia de 14 de julio de 2015 (por ahora solo disponible en portugués y francés), la cuestión prejudicial elevada por el Tribunal da Relaçao de Coimbra (órgano de segunda instancia, en adelante, el tribunal portugués), en el marco de un litigio que enfrenta en Portugal, en sede penal, de un lado, a la entidad de gestión colectiva de derechos de autor, SPA y, de otro lado, al Ministerio Público, dos particulares y la mercantil Douros Bar Ltda. (titular de un café-restaurante).

El proceso se inició tras la acción interpuesta por SPA, con motivo de la comunicación pública de obras de su repertorio, no autorizada, en el café-restaurante. La acción fue desestimada en primera instancia, decisión que fue recurrida en apelación por la entidad de gestión.

El tribunal portugués decidió suspender el procedimiento para preguntar al TJUE, en esencia, si el concepto de comunicación pública del art. 3.1. Directiva 2001/29 abarca la transmisión de obras musicales en un café-restaurante, a los clientes presentes, a través de un aparato de radio conectado a altavoces o amplificadores, difundidas previamente por una emisora de radio.

El TJUE respondió afirmativamente, indicando que tales actos de transmisión entran en la esfera del derecho de comunicación pública regulado en la Directiva 2001/29. Fundamentó su apreciación en el considerando 23 de dicha norma, según el cual este derecho debe ser entendido en sentido amplio. La resolución también se basa en la jurisprudencia del TJUE, a destacar, el caso Rafael Hoteles y el caso Football Association Premier League. Se consolida de este modo la doctrina según la cual es necesaria la autorización del titular cuando la obra se comunica a un público nuevo, no previsto en el momento de la concesión de la licencia al primer difusor.

Corresponde ahora al tribunal portugués, remitente de la cuestión prejudicial, resolver el litigio, teniendo en cuenta la resolución del TJUE.

Por último, debe señalarse que en 2013 el Tribunal Supremo de Portugal resolvió un caso de similares características al aquí comentado, mediante un fallo contrario al emitido ahora por el TJUE. Todo ello a pesar de lo establecido en el art. 11bis 1) (iii) Convenio de Berna, del que Portugal era y es parte contratante, y conforme al cual quizá debería haberse interpretado en aquel momento el derecho de comunicación pública reconocido en la legislación lusa.

Art. 11bis 1) (iii) Convenio de Berna:
"Los autores de obras literarias y artísticas gozarán del derecho exclusivo de autorizar la comunicación pública mediante altavoz o mediante cualquier otro instrumento análogo transmisor de signos, de sonidos o de imágenes de la obra radiodifundida".

Fuente: SPA (Nota de prensa de 23 de julio de 2015).

3 jul. 2015

¿CUANTO GANAN LOS MUSICOS CON EL STREAMING?

¿CUANTO GANAN LOS MUSICOS CON EL STREAMING?

Cada vez existe más adaptación por parte de los usuarios de dispositivos electrónicos (ordenadores, Smartphones o tabletas) a las aplicaciones que ofrecen contenidos audiovisuales que se van descargando, mejor conocido como streaming. Esta semana Apple entró de lleno a uno de los nichos de este mercado que no deja de crecer: la música.

Tal es el impacto de la música en streaming que en 2014 generó por primera vez más ingresos que las ventas de CD en Estados Unidos. De acuerdo con Statista en tan solo dos años las ventas ascendieron de mil millones de dólares (mdd) a mil 870 millones, por mil 860 mdd delos CD y podría estar rebasando al negocio de la música vía descargas (dos ml 580 mdd en 2014) en 2016, un mercado que lleva dos años consecutivos con caídas.

Pero como todo emprendimiento tecnológico aún se experimenta con el modelo de negocio, a los músicos y a los cantantes no les termina de convencer la ganancia que les deja el streaming, tal y como lo ha manifestado Taylor Swift con sus significativos enfrentamientos con Spotify y con Apple por las regalías.

El elemento clave de este mercado son precisamente los artistas, sin los cuales simplemente este tipo de plataformas no serían posibles, la incógnita es qué tan rentable es este negocio para los cantantes, cómo son los arreglos entre disqueras, plataformas y artistas para que este negocio sea jugoso para todas las partes.

Una de las primeras plataformas en cobrar gran relevancia en cuanto a la música fue la sueca Spotify, que a través de sus dos versiones (por suscripción de 10 dólares mensuales o gratis con publicidad incluida) ha logrado sumar hasta la fecha 75 millones de usuarios. La modalidad con la que trabaja la plataforma es la siguiente: del total de ganancias 30% son para ellos y 70% para los sellos discográficos, de los cuales un porcentaje es designado al artista basado en el acuerdo que cada quien tenga con su disquera.

De acuerdo a una fórmula de la misma compañía para calcular el promedio que cada artista recibe por reproducción este sería entre 0.006 y 0.0084.

Apple Music, el servicio musical streaming de la firma de la manzana recientemente estrenado destinará una cantidad muy similar, 71.5% de los ingresos de sus suscripciones en Estados Unidos a los dueños de los derechos musicales, mientras que para el extranjero se prevé que destine un 73%.

Respecto a su periodo de prueba de tres meses, la compañía tras una carta publicada por la cantante Taylor Swift sobre que Apple no pagaría a los artistas durante este periodo las firma reculó y aseguró que sí lo hará, por lo que el monto acordado durante su prueba será de 0.2% y un poco menos a los artistas y sellos discográficos independientes; no obstante de acuerdo al diario The New York Times al pago antes mencionado se le debe sumar el que se le otorgará a las distribuidoras de música que podría ser de 0.047 centavos de dólar por lo que en total Apple pagaría 0.247 centavos por reproducción.

Pandora es otro servicio streamig que ha logrado colocarse en el gusto del público estadounidense mayor de 12 años con el 45% del mercado norteamericano de acuerdo con Edison Research.

Hace un par de años el sitio The Trichordist en colaboración con David Lowery, autor de la canción "Low", reveló que en el primer trimestre de ese año recibió por parte de la empresa de streaming 16.89 dólares por 1.6 millones de reproducciones de su tema, otro artista reveló que él recibió siete dólares por 633 mil 100 reproducciones. El servicio de la firma tiene un costo mensual de cinco dólares.

No obstante, pese a que todas estas plataformas están enfocadas principalmente a transmitir la música de los artistas del momento, algunos de los intérpretes más importantes de la escena música lanzaron su propia plataforma streaming proyecto que encabeza el rapero Jaz Z y que cuenta con artistas de renombre como Madonna, Rihanna, Beyoncé, Alicia Keys, entre otros.

La plataforma asegura estar pagando a los artistas cuatro veces más que lo que otorgan otras compañías de streaming, es así como está dando de 0.024 a 0.028 centavos de dólar por reproducción. El costo por su servicio Tidal premium es de 10 dólares al mes, mientras que la versión HiFi con una mejor calidad de sonido será de 20 dólares mensuales.

Aunque YouTube no es considerada como una plataforma streaming lo cierto es que gran parte de su negocio se basa en la transmisión de videos musicales, en este sentido, el sitio paga a los artistas 0.00175 por cada reproducción de un video.

Deezer, Google Play Music, Rdio, Xbox Music, Napster, Play Statino Music, Atraci y Rhapsody son algunos de los nombres de otros servicios de música streaming, uno de los mercados de mayor crecimiento entre las compañías tecnológicas. La ganancia para los músicos pasará en los próximos años en gran medida por estas compañías, mientas que los mercados de formatos físicos e incluso las descargas tenderán a hacerse más pequeños.


Fuente: http://economia.terra.com.mx/

16 jun. 2015

SODA ESTEREO: ALIANZA JUNTO AL CIRQUE DE SOLEIL

SODA ESTEREO: ALIANZA JUNTO AL CIRQUE DE SOLEIL



Soda Stereo la banda de rock más importante de Latinoamérica, sorprendió a todos sus fans tras el anuncio de su alianza junto a Sony Music y PopArt al Cirque du Soleil para realizar un show inspirado en la música y la historia del grupo, tras dos años de conversaciones sobre el proyecto.

Siguiendo el modelo de las producciones del Cirque du Soleil, The Beatles Love y Michael Jackson The Immortal World Tour, inspiradas en la vida y la obra de estos iconos de la música esta nueva creación, que cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, tiene previsto su estreno en Buenos Aires en 2017 para luego girar por toda Latinoamérica.

Para confirmar este acuerdo creativo, el equipo de PopArt Music y Soda Stereo viajaron a los estudios creativos del Cirque du Soleil en Montreal, sede de la oficina central internacional de la compañía y en una nota en su Facebook declararon así tras el gran anuncio.

En palabras de los protagonistas:

“Después de la gira de regreso de Soda en 2007 era difícil pensar en algo superior. Ahora, de la mano de Cirque du Soleil se abre para nosotros un nuevo mundo de expectativas. Es realmente conmovedor.”- Charly Alberti

“Siempre le dimos muchísima importancia a la puesta de nuestros shows. Ahora, por primera vez, ademas de estar en las manos de los mejores de mundo, vamos a poder disfrutar de nuestra música y de las imágenes que ella inspira desde abajo del escenario. ” – Zeta Bosio

“A nosotros, como familiares de Gustavo, esta propuesta nos enorgullece. La sentimos como un extraordinario homenaje a la obra de mi hermano.” – Laura Cerati, hermana de Gustavo Cerati y directora de JJC Ediciones Musicales

“Tener la oportunidad de trabajar con el material de una banda tan icónica que ha llegado a tantas personas en América Latina es un verdadero honor. Estamos muy inspirados y con ganas de profundizar en el fabuloso mundo musical de la banda.” – Jean-Franois Bouchard, Cirque du Soleil Creative Guide

“Los mismos creadores de The Beatles Love, y de Michael Jackson ONE están imaginando una obra inspirada en Soda Stereo. Aunque venimos trabajando en secreto desde hace dos años y aún faltan casi dos más para el estreno, eso, para mi, ya es un sueño cumplido. ” – Daniel Kon, manager de Soda Stereo y director de Triple Producciones.

“Nos sentimos honrados de formar parte de este espectacular proyecto, ya que sin duda alguna representa otro gran paso en la maravillosa obra de nuestros queridos Charly, Zeta y Gustavo.”- Afo Verde, Chairman & CEO Sony Music Latin Iberia

“Para PopArt Music co-producir esta obra con el Cirque de Soleil, una de las empresas de entretenimiento más importante del mundo, es un honor y una experiencia única. Siempre confiamos en que podíamos hacerlo y ahora es una realidad.” – Diego Saenz CEO de PopArt Music

“La dedicación y enorme profesionalismo del equipo de PopArt Music hacen que este proyecto sea muy atractivo: ya estamos trabajando muy intensamente imaginando lo que el público descubrirá en 2017.” – Charles Joron. Productor ejecutivo de Cirque du Soleil.






Fuente: http://industriamusical.es/

8 jun. 2015

SONGKICK Y CROWDSURGE SE FUSIONAN

SONGKICK Y CROWDSURGE SE FUSIONAN

Songkick, la mayor plataforma de descubrimiento de conciertos en el mundo, se fusiona con CrowdSurge, un servicio de venta de tickets “artist to fan”. La fusión quedará bajo la marca de Songkick, que reune mmás de 500 de los más grandes artistas del mundo, utilizado por 10 millones de fans y que ahora incorporará la venta de entradas de más de 10.000 eventos en todo el mundo cada año.

Los términos de la transacción no fueron revelados, pero la empresa anunció una ronda de financiamiento adicional de 16 millones de dólares de los inversores acceso Access Industries (Inversor en Warner y Deezer) Index Ventures y Sequoia Capital.

El CEO y Co-fundador de Songkick, Ian Hogarth, comentó: “Uno de los mayores desafíos que enfrenta la industria de los conciertos es que, en promedio, entre el 40% y el 50% de las entradas para los conciertos se quedan sin vender, simplemente porque los fans no saben que hay un show. Songkick y CrowdSurge juntos, vamos a hacer que sea más fácil para los más fans a ir a más conciertos, mientras que ayudamos a garantizar el soldout a los artistas.”

Fuente: http://industriamusical.es/

9 may. 2015

RECUPERACION DISCOGRAFICA HISTORICA

RECUPERACION DISCOGRAFICA HISTORICA


A 41 años de su asesinato, el lunes 11/5/2015, el Padre Carlos Mugica vuelve a dar Misa...



LOS ARTISTAS MEJOR PAGOS DE 2014

LOS ARTISTAS MEJOR PAGOS DE 2014



Nielsen Music junto a Billboard han realizado una lista con los artistas mejor pagados del año de sus charts junto a un análisis de ingresos por género, edad y fuente.

Los datos corresponden a un análisis concentrado en Estados Unidos teniendo en cuenta los ingresos de ventas, streaming, editoriales y giras. Mientras que el merchandising, sincronizaciones y patrocinio no están incluidos.

La lista de los 10 artistas mejor pagados en el top de Billboard:
One Direction – 46$ millones
Katy Perry – 30,1$ millones
Justin Timberlake – 27,9$ millones
Billy Joel – 27,2$ millones
The Eagles – 26,2$ millones
Luke Bryan – 25$ millones
Paul McCartney – 23,5$ millones
George Strait – 22,5$ millones
Jay Z – 22$ millones
Jason Aldean – 20,2$ millones

El artista country Luke Bryan logró los ingresos por regalías de ventas más altos con un total de 3,8 millones de dólares, mientras Katy Perry lideró los ingresos editoriales y de streaming con 1,2 millones y 813.000 dólares respectivamente.

En cuanto a los datos generales detrás de los ingresos más altos de los artistas en Estados Unidos recogidos por Billboard, el total de ingresos fue de 584 millones de dólares siendo los conciertos el mayor porcentaje de ingresos con un 80,4 por ciento de este total, seguido por las ventas con un 13,3%, los editoriales con 4,2% y el streaming con 2,1%.

No es de extrañar que el artista con los ingresos más altos por gira fuera de nuevo para los jóvenes británicos de One Direction con 40,7 millones de dólares en total.

El Rock y el Pop fueron reyes como los géneros más lucrativos en Billboard con 35 por ciento y 32,5 por ciento de la cuota total seguidos de cerca por el Country con un 22,5 %, el Hip-Hop con 7,5 %, y la Música Latina con un 2,5%.

Por último, los artistas entre los 20 y 40 años son los que aportaron la cuota más alta de ingresos por edad sumando el 65 por ciento del total.

Fuente: http://industriamusical.es/

4 may. 2015

APPLE QUIERE ACABAR CON LOS SERVICIOS DE MUSICA EN STREAMING GRATUITOS

APPLE QUIERE ACABAR CON LOS SERVICIOS DE MUSICA EN STREAMING GRATUITOS

Apple estaría negociando con las grandes discográficas para que dejaran de licenciar música gratuita

Apple está a punto de provocar una nueva revolución en el mundo de la música, pues el esperado servicio de música en streaming en el que la compañía lleva trabajando durante los últimos meses podría ser presentado en la próxima WWDC 2015 que tendrá lugar a partir del 8 de junio. Sin embargo, esta revolución podría perjudicar a más de uno, y en esta ocasión no estamos hablando simplemente de los servicios rivales como Spotify o Pandora, sino de millones de usuarios en todo el mundo.

Según ha reportado el medio The Verge, diversas fuentes les han informado de que los de Cupertino estarían negociando con las grandes discográficas del mercado para convencerles de que dejen de licenciar música gratuita en servicios en streaming como Spotify y similares, los cuales utilizan los anuncios como forma de sufragar la modalidad gratuita de su servicio.

Apple espera que reduciendo la cantidad de música ofrecida en servicio freemium, los usuarios se pasen a la nueva plataforma que están apunto de presentar con la ayuda de Beats. Recordemos que rumores previos ya confirmaron que este nuevo servicio no contaría con versión gratuita como sí lo hace Spotify, sin duda el gran rival a batir por Apple.

Varios oficiales del Departamento de Justicia de los Estados Unidos ya se habrían reunido con los grandes ejecutivos de la industria discográfica para informarse de las prácticas que está intentando llegar a cabo Apple. Una fuente incluso ha asegurado que Apple ha ofrecido pagar la tasa musical de YouTube a Universal Music Group si la discográfica accede a dejar de publicar sus canciones en la plataforma de vídeos de Google.

¿Quiere Apple acabar con todas las opciones de escuchar música gratuita en Internet?

Sin duda, si Apple consigue salirse con al suya y convence a un gran número de discográficas de pasarse a su plataforma, muchos servicios musicales rivales podrían quedar seriamente perjudicados, en especial Spotify, cuya gran base de usuarios se encuentran en la modalidad gratuita del servicio. Como recuerdan desde iClarified, en un inicio Apple quería ofrecer precios de suscripción mensual más baratos que los servicios rivales, pero la presión de las discográficas lo habría impedido y se espera que, como mínimo, tenga un precio de 9,99 dólares.

Por otro lado, la compañía estaría tratando de cerrar el mayor número de exclusividades con artistas de primer nivel para atraer la atención de los usuarios al no encontrar a sus artistas favoritos en otras plataformas.

Fuente: http://actualidadwatch.com/

1 may. 2015

PREMIOS BILLBOARD A LA MUSICA LATINA 2015: LISTA DE GANADORES

PREMIOS BILLBOARD A LA MUSICA LATINA 2015: LISTA DE GANADORES

La lista completa de los ganadores de los Premios Billboard a la Música Latina, entrega realizada el 30 de abril en Coral Gables, Florida y cuya entrega fue transmitida por Telemundo.

- Artista del año: Romeo Santos.

- Artista del año, debut: J Balvin.

- Gira del año: Marc Anthony.

- Artista del año, redes sociales: Shakira.

- Artista crossover del año: Drake.

- “Hot Latin Song” canción del año: “Bailando”, Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente de Zona.

- “Hot Latin Song” colaboración vocal: “Bailando”, Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente de Zona.

- “Hot Latin Song” artista del año, masculino: Romeo Santos.

- “Hot Latin Song” artista del año, femenino: Natalia Jiménez.

- “Hot Latin Song” artista del año, dúo o grupo: Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga.

- “Hot Latin Song” sello discográfico del año: Sony Music Latin.

- “Hot Latin Song” casa disquera del año: Sony Music Latin.

- Canción del año, airplay: “Bailando”, Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente de Zona.

- Sello discográfico del año, airplay: Universal Music Latin Entertainment.

- Casa disquera del año, airplay: Sony Music Latin.

- Canción del año, digital: “Bailando”, Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente de Zona.

- Canción del año, streaming: “Bailando”, Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente de Zona.

- “Top Latin Album” del año: “Fórmula, Vol. 2″, Romeo Santos.

- “Top Latin Album” artista del año, masculino: Romeo Santos.

- “Top Latin Album” artista del año, femenino: Jenni Rivera.

- “Top Latin Album” artista del año, dúo o grupo: Santana.

- “Top Latin Album” sello discográfico del año: Universal Music Latin Entertainment.

- “Top Latin Album” casa discográfica del año: Sony Music Latin.

- “Latin Pop Song” del año: “Bailando”, Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente de Zona.

- “Latin Pop Songs” artista del año, solista: Enrique Iglesias.

- “Latin Pop Songs”, artista del año, dúo o grupo: Camila.

- Sello discográfico del año, “Latin Pop Airplay”: Sony Music Latin.

- Casa discográfica del año, “Latin Pop Airplay”: Sony Music Latin.

- “Latin Pop Album” del año: “Sex & Love”, Enrique Iglesias.

- “Latin Pop Albums” artista del año, solista: Enrique Iglesias.

- “Latin Pop Albums” artista del año, dúo o grupo: Santana.

- Sello discográfico del año, “Latin Pop Albums”: Universal Music Latin Entertainment.

- Casa discográfica del año, “Latin Pop Albums”: Republic.

- Canción tropical del año: “Odio”, Romeo Santos con Drake.

- “Tropical Songs” artista del año, solista: Romeo Santos.

- “Tropical Songs” artista del año, dúo o grupo: Chino & Nacho.

- Sello discográfico del año, “Tropical Songs Airplay”: Sony Music Latin.

- Casa discográfica del año, “Tropical Songs Airplay”: Sony Music Latin.

- Álbum tropical del año: “Fórmula, Vol. 2″, Romeo Santos.

- “Tropical Albums” artista del año, solista: Romeo Santos.

- “Tropical Albums” artista del año, dúo o grupo: El Gran Combo de Puerto Rico.

- Sello discográfico del año, “Tropical Albums”: Sony Music Latin.

- Casa discográfica del año, “Tropical Albums”: Sony Music Latin.

- Canción regional mexicana del año: “Hermosa experiencia”, Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga.

- “Regional Mexican Songs” artista del año, solista: Gerardo Ortiz.

- “Regional Mexican Songs” artista del año, dúo o grupo: Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga.

- Sello discográfico del año, “Regional Mexican Airplay”: Universal Music Latin Entertainment.

- Casa discográfica del año, “Regional Mexican Airplay”: Disa.

- Álbum regional mexicano del año: “Las bandas románticas de América 2014″, varios artistas.

- “Regional Mexican Albums” artista del año, solista: Jenni Rivera.

- “Regional Mexican Albums” artista del año, dúo o grupo: Julión Álvarez y su Norteño Banda.

- Sello discográfico del año, “Regional Mexican Albums”: Universal Music Latin Entertainment.

- Casa discográfica del año, “Regional Mexican Albums”: Fonovisa.

- Canción “Latin Rhythm” del año: “6 AM”, J Balvin con Farruko.

- “Latin Rhythm Songs” artista del año, solista: J Balvin.

- “Latin Rhythm Songs” artista del año, dúo o grupo: Plan B.

- Sello discográfico del año, “Latin Rhythm Airplay”: Sony Music Latin.

- Casa discográfica del año, “Latin Rhythm Airplay”: Sony Music Latin.

- Álbum “Latin Rhythm” del año: “El regreso del sobreviviente”, Wisin.

- “Latin Rhythm Albums” artista del año, solista: Wisin.

- “Latin Rhythm Albums” artista del año, dúo o grupo: Calle 13.

- Sello discográfico del año, “Latin Rhythm Albums”: Sony Music Latin.

- Casa discográfica del año, “Latin Rhythm Albums”: Sony Music Latin.

- Compositor del año: Anthony “Romeo” Santos.

- Editora del año: Mayimba Music, Inc., ASCAP.

- Corporación editora del año: Peermusic, Sony/ATV Music.

- Productor del año: Anthony “Romeo” Santos.

Fuente: http://www.vivelohoy.com/


30 abr. 2015

INSTAGRAM: LANZA @MUSIC

INSTAGRAM: LANZA @MUSIC

Por primera vez Instagram ha lanzado una cuenta dedicada a un tema específico, la música.

El contenido será publicado en @music y en blog principal de Instagram blog.instagram.com.

Según Instagram esta cuenta está dedicada a “explorar música, aquellos que la crean, y la comunidad alrededor de ella”
@music será una ventana para el trabajo de fotógrafos musicales, ilustradores de álbumes, fabricantes de instrumentos y, por supuesto, los fans.

“Siguiendo la tradición Instagram, daremos también bienvenida a la participación comunitaria con un nuevo, Proyecto Mensual con Hashtags de temática musical. “

La cuenta publicará seis post por semana categorizados por hashtags como #LocallySourced (Artistas independientes), #DoubleTrack (intereses de los artistas fuera de la música), #15SecondLessons (vídeos con contenido educativo para artistas).

“La música es una gran parte de nuestras vidas aquí en Instagram. Es una pasión nuestra, y sabemos que también es una pasión suya. Así que seguimos lanzamos @music – pensamos que descubrirán algo nuevo “, declaró Kevin Systrom, CEO de Instagram en un post.

Instagram cuenta con 300 millones de usuarios activos de los cuales más del 2 de las principales cuentas de la aplicación son músicos.

La propuesta también está pensada como un espacio importante para bandas emergentes y debido a la cantidad significativa de público extranjero se incluirán géneros como J-pop y Korean punk.

Fuente: http://industriamusical.es/

29 abr. 2015

¿ES RENTABLE EL STREAMING PARA MUSICOS INDEPENDIENTES?

¿ES RENTABLE EL STREAMING PARA MUSICOS INDEPENDIENTES?



En los últimos años, el streaming se ha consolidado como uno de los medios más populares para escuchar música. Servicios como Pandora, Spotify o Deezer ofrecen muchas maneras de disfrutar de esta experiencia, que van desde lo gratuito hasta planes premium. Según el último informe de la IFPI (International Federation of the Phonographic Industry) para 2014, hay 41 millones de usuarios pagando suscripciones en los servicios más grandes (Rdio, Deezer, Beats, Spotify, KKBOX y Tidal), generando alrededor de US$1.6 billones (un incremento de 39% en comparación a 2013).

¿Cómo se distribuye toda ese dinero?

Tomemos a Spotify como ejempo. Spotify, en su página web, explica que ellos se quedan con 30% del ingreso (generado por anuncios y membresías). El 70% restante es para quien tiene los derechos de la música, de acuerdo a su popularidad en dicha plataforma (esta es la versión corta, la versión larga es mucho más complicada). Con un promedio de US$0.007 por stream, explica que sólo en 2013 pagó US$500 millones en regalías.

Eso suena muy bien. Si eres Ed Sheeran, claro. Ed tuvo 2 billones de streamings en 2014, convirtiéndose así en el segundo artista en lograrlo (el otro es Eminem). Esto le hizo ganar la friolera de US$14 millones. Pero para la mayoría de artistas independientes que no están firmados por casas discográdicas, generar un monto sustancial no es tan fácil. He aquí el por qué:

Según el sitio Information Is Beatufil, para poder ganar US$1,260.00 (el sueldo mínimo mensual en EEUU), un artista debe generar la siguiente cantidad de streams:

Beats Music: 70,000
Google Play: 70,391
Deezer: 96,923
Rhapsody: 104,132
Spotify: 180,000
Tidal: 180,000
YouTube: 700,000

¿Quieres un consuelo? Los artistas que están firmados por casas disqueras están MUCHO peor. Para muestra, un botón: en Spotify necesitan 1,117,021 streams para alcanzar esos US$1,260.00.

Entones, ¿es rentable el streaming para músicos independientes?

Sí y no. Si utilizas el streaming como una herramienta más de promoción, aprovechando su popularidad, su alcance y los enlaces en sus páginas para enviar los escuchas a tu propias redes y ahí venderles tu música, merchansiding y experiencias únicas, sí es rentable. Si quieres confiar solamente en el streaming para mantener tu carrera y tus gastos personales, éste no será rentable.

Para sacarle el mayor provecho, intenta utilizar una plataforma para enlazarlo con servicios de streaming y redes sociales, así podrás estar en muchos lugares a la vez. También puedes invertir en servicios como AdWords de Google para poner anuncios a tu página web en YouTube sobre tus vídeos y/u otros del mismo género. Otra gran herramienta es AdSense (también de Google) o através de YouTube Partner, con la que puedes permitir anuncios sobre tus vídeos en la plataforma y así también generar ingresos.

Debes aceptar el streaming como lo que es: una manera más de promociar música y tu marca. Una vez entiendas todos los beneficios que tiene, podrás sacarle el mayor provecho posible. Intenta siempre ver oportunidades donde otros ven obstáculos.

Fuente: http://industriamusical.es/

22 abr. 2015

GUVERA: LLEGA A LA ARGENTINA

GUVERA: LLEGA A LA ARGENTINA



Junto a la Argentina, la plataforma de origen australiano también desembarcó en otros cinco países latinoamericanos.

Con poco más de diez millones de usuarios a nivel mundial, el servicio internacional de streaming de música Guvera desembarcó en el mercado argentino, junto a otros cinco países latinoamericanos.

A diferencia de otras compañías similares, Guvera, plataforma de entretenimiento desarrollada en Australia, permite a los usuarios acceder a música en forma ilimitada de forma gratuita y legal sin interrupciones.

Además de la Argentina, Guvera también se encuentra disponible en Chile, Colombia, México, Perú y Venezuela.

De todos modos, Guvera también ofrece la chance de suscribirse a una versión Premium (sin publicidad).

Según el informe Nielson Mobile Consumer Report 2014, la compañía tuvo un crecimiento exponencial del 124% en Latinoamérica entre 2010 y 2013.

En el transcurso de este mes, Guvera alcanzó a nivel mundial los primeros 10 millones de usuarios, mientras que en octubre de 2014 la cifra era de 1.5 millones.

Según la firma, ingresan a la plataforma más de 35 mil nuevos usuarios por día alrededor del planeta.

Argentina ya cuenta con este servicio y los usuarios pueden acceder un catálogo de más de 20 millones de canciones utilizando la plataforma en smartphones, tablets, laptops y desktops.

Asimismo, Guvera está disponible en Web y en dispositivos iOS, Android y Windows Phone.

La plataforma presenta características como #Play, una forma de escuchar los últimos éxitos musicales y descubrir música mediante la creación de estaciones basadas en distintas playlists.

Asimismo, los usuarios pueden calificar el contenido y hacer que la plataforma aprenda de las evaluaciones.

Además, los usuarios tienen la chance de crear sus propias listas de reproducción ilimitadas, encontrar y seguir a sus amigos u otros usuarios con los mismos gustos y compartir todo en Facebook, entre otras redes sociales.

El CEO de Guvera, Darren Herft, remarcó que “estamos entusiasmados de ver que la comunidad global de Guvera crece día a día, y esperamos seguir atrayendo a los amantes de la música de todo el mundo para que nos acompañen en este camino”.

“Creemos que nuestro crecimiento es también testimonio del éxito de nuestro modelo basado en anunciantes y sin interrupciones, que le permite a los usuarios descubrir y escuchar la mejor música seleccionada por nuestros expertos” añadió Herft.

“Los canales de marca son un gran ejemplo de cómo los fanáticos pueden conectarse con las marcas de una manera menos disruptiva”, agregó.

La empresa fue fundada en Australia en el año 2008 por Claes Loberg, quien fue reconocido por Ernst & Young como Emprendedor del Año en 2011, entre otros premios.

Loberg se basó en la premisa de que el 95% de los consumidores prefieren acceder a la música de forma gratuita, lo que resulta en un consumo masivo de música ilegal en línea.

Gracias a este concepto nació Guvera, que ofrece a los usuarios una plataforma gratuita y legal de streaming musical e implementa una revolucionaria estrategia comercial.

Además, Guvera apoya a los artistas y sellos discográficos responsables de producirlo.

Actualmente, Guvera ya se encuentra disponible en 20 países en todo el mundo, y se encuentra como un servicio gratuito financiado mediante publicidad (Guvera Play), o como un servicio Premium a demanda (Guvera Platinum).


Fuente: http://www.cronista.com

19 abr. 2015

LA DISTRIBUIDORA DE MUSICA DIGITAL BELIEVE COMPRA TUNECORE

LA DISTRIBUIDORA DE MUSICA DIGITAL BELIEVE COMPRA TUNECORE

Believe Digital, compañía líder en distribución de música digital independiente, ha adquirido a su rival TuneCore. La operación ha sido anunciada por ambas compañías como una "alianza" y una "nueva relación estratégica", si bien en la práctica se trata de una operación de compra.

"El acuerdo servirá que los artistas independientes de todo el mundo lleguen a más fans, vendan música, aumenten los ingresos y avancen en su carrera", ha afirmado el consejero delegado de TuneCore, Scott Ackerman. En línea similar se ha pronunciado Denis Ladegaillerie, presidente y fundador de Believe, que ha destacado "la sinergia natural" entre los servicios de ambas compañías y la "enorme oportunidad" que supone el acuerdo para impulsar a los artistas independientes.

"Los músicos seguirán manteniendo el control y propiedad de su trabajo", han asegurado Believe y TuneCore en un comunicado conjunto. Ambas compañías mantendrán sus equipos y operativas.

Con oficinas en 29 países, Believe Digital es el distribuidor digital independiente líder del mercado, que provee servicios para artistas y sellos a nivel mundial. Con más de 8 millones de canciones, es la distribuidora de sellos como Brownswood Recordings, Southern Fried y Hospital Records. TuneCore, por su parte, afirma haber hecho ganar más de 504 millones de dólaresa sus artistas, ayudándoles a vender su música a través de servicios de descarga y 'streaming' como iTunes, Amazon Music, Spotify y Google Play, entre otros.

Fuente: http://www.elperiodico.com/

17 abr. 2015

INGLATERRA: GRAN REGRESO DE LOS DISCOS DE VINILO

INGLATERRA: GRAN REGRESO DE LOS DISCOS DE VINILO

Las ventas en 2014 alcanzaron el récord de los últimos 18 años, al llegar a 1.3 millones de ejemplares.

Los discos de vinilo, cuyas ventas llegaron en el año 2007 a su mínimo histórico, ahora viven un repunte en el gusto del público.

Los discos de vinilo, que parecían objetos de culto para salvar en costosas colecciones, reviven en cambio en Gran Bretaña, donde ya son un boom que supera a la mera nostalgia.

Según la BBC, las ventas en 2014 alcanzaron el récord de los últimos 18 años, llegando a 1.3 millones de ejemplares. Y se prevé un aumento del 70 por ciento en los próximos meses, tocando los dos millones en 2015.

Frente a este éxito, la Official Charts Company creó incluso una clasificación semanal dedicada sólo a los discos tradicionales.

Se trata en gran parte de títulos nuevos, recién producidos por las casas discográficas, que están proponiendo a sus artistas cada vez más sumar el vinilo al CD y los lanzamientos en línea.

En el primer chart, lanzado esta semana, está "Future Hearts", el último álbum del grupo pop punk "All Time Low", mientras a la cabeza de la clasificación de simples, siempre en vinilo, está "Baby Wants to Ride", de Underworld vs Heller & Farley.

Desde el comienzo del año, el álbum que vendió más es "Chasing Yesterday", del grupo Noel Gallagher's High Flying Birds.

El exintegrante d eOasis es el "rey del vinilo", pero después de él hay también leyendas de la música como Pink Floyd, Bob Dylan y Led Zeppelin.

Entretanto el 18 de abril se realizará el Record Store Day, la fiesta de discos tradicionales creada hace ocho años en la que participan miles de negocios de todo el mundo, aquellos donde aún se pueden revolver las bateas para descubrir alguna joya en largas filas de LP.
Aumento considerable

Las ventas de vinilos habían llegado a su mínimo histórico en 2007, cuando se compraron poco más de 200,000 ejemplares, que representaban el 0.1 por ciento de todo el mercado de álbumes, frente al 1.5 por ciento de 2014.

Sin duda, no son números comparables a las ventas en otros soportes, pero revelan un fenómeno en aumento.

"Se trata de una pequeña parte de todo el negocio", dijo Martin Talbot, jefe de la Official Charts Company. "Pero el hecho singular es que habitualmente se ven llegar nuevos formatos y aumentar en popularidad, llegar a la cumbre y luego disminuir hasta desaparecer", agregó. Esta vez en cambio no es así.

Tras el gran éxito de los años 60 y 70, con el boom del rock y el pop, la declinación de los años 80 y 90 con el cassette y el CD, ahora hay en cambio una insólita recuperación que hace que los discos sigan girando.

Fuente: http://sipse.com/

15 abr. 2015

DUBSMASH: LA APLICACION ENFRENTA DEMANDAS POR DERECHO DE AUTOR

DUBSMASH: LA APLICACION ENFRENTA DEMANDAS POR DERECHO DE AUTOR

La app que permite al usuario grabar un corto vídeo sincronizado con una cita famosa de una película o fragmento de una canción, no cuenta con los permisos de los propietarios.

Tan sólo siete días después de su lanzamiento oficial el 19 de noviembre de 2014, la aplicación Dubsmash, había llegado a ser número uno en su país natal, Alemania. Un éxito que pronto sería replicado en 29 países, incluyendo el Reino Unido, Francia y Holanda.

La app permite al usuario grabar un corto vídeo sincronizado con un clip de sonido preseleccionado, simulando una cita famosa de una película o fragmento de una canción, para luego compartirla a través de aplicaciones de mensajería como Facebook Messenger® y WhatsApp®, o incluso publicar el vídeo en la web.

Extractos de sonido y derechos de autor
A pesar de su éxito, una espada de Damocles amenaza a la aplicación. Los artistas y propietarios de los extractos de sonido no han dado su permiso para que sean utilizados por Dubsmash, cuando cualquier reproducción de una obra está sujeta a las condiciones establecidas por la Ley relativa a los Derechos de autor.

La aplicación proporciona contenido, para lo cual, no tiene a priori ningún derecho, ni los derechos de autor sobre la letra, música o diálogos, como creación original, tampoco los derechos del productor, dueño de la grabación o fonograma. El simple hecho de que los fragmentos seleccionados sean famosos y ampliamente conocidos no los hace entrar en el dominio público.

En este sentido, el 15 de diciembre del año pasado, YouTube® cerró el canal Dubsmash Compilations, una cuenta que agrupaba los videos más famosos grabados con la aplicación, invocando una violación de los derechos de autor de los titulares de las obras.

¿Aplicaría la excepción de cita?
Dicho esto, podríamos pensar que Dubsmash se beneficia de la excepción de cita, la cual permite citar un fragmento de una obra prescindiendo de la autorización del titular de los derechos de autor.

Reconocida a nivel internacional, la excepción de cita está contemplada en el artículo 22 literal a) de la Decisión 351 de la Comisión de la Comunidad Andina de Naciones, según el cual es lícito citar en una obra otras obras publicadas, siempre que se indique la fuente y el nombre del autor.

No obstante, esta excepción aplica cuando la obra citada se integra en otra, pero no cuando la cita consiste en la esencia de la nueva, como en el caso de Dubsmash. Adicionalmente, la aplicación no indica ni fuente ni nombre del autor de las obras, por lo que claramente los desarrolladores de la aplicación no podrían ocultarse detrás de la excepción de cita.

¿Quién es responsable de la infracción?
La sutileza en este caso es que Dubsmash no es responsable de todas las infracciones de los derechos de autor y/o productor que se materializan al usar la aplicación, ya que son los usuarios que utilizan y divulgan la (nueva) obra, cuando Dubsmash solamente hace disponible los extractos de sonido.

Adicionalmente, la aplicación ofrece a los usuarios la posibilidad de incluir sonidos directamente, y en este caso la infracción recae totalmente sobre el usuario mientras que la app se convierte en un simple vehículo. Así las cosas, la aplicación se libra de la responsabilidad, y los usuarios de Dubsmash pueden ser castigados de la misma manera que un usuario que publique sin autorización una película en Youtube.

A pesar de lo anterior, consideramos que la app falla a su deber de información, teniendo en cuenta que incita a los usuarios explotar contenidos protegidos, o por lo menos a buscar contenidos sin alertar sobre los riesgos de usar material no autorizado.

Fuente: http://www.diariolaprovinciasj.com/

UNIFICAN LANZAMIENTOS DISCOGRAFICOS LOS DIAS VIERNES

UNIFICAN LANZAMIENTOS DISCOGRAFICOS LOS DIAS VIERNES

El 10 de Julio será el primer viernes donde los lanzamientos estarán unificados en todo el mundo.

La elección de los viernes como nuevo día de lanzamiento global está consensuada por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI, que agrupa a unas 1.300 discográficas) y WIN-Inpala.

De igual forma otros agentes como minoristas, artistas, servicios digitales y distribuidores han acogido con satisfacción la medida, aclamándo un cambio lógico en el mundo globalizado de hoy.

Pero como ya hemos ido viendo con anterioridad, no todos están de acuerdo con la elección del viernes como día unificado. Así lo expresó el jefe de Beggars Group, Martin Mills “Me asombra que las grandes discográficas no estén escuchando a sus clientes. Me temo que la consulta ha sido una farsa, y también temo que esta medida dará lugar a un mercado el mainstream dominará más y la música de nicho se verá reducida.”

En sentido se expresa igual Michel Lambot cofundador de [PIAS] en el mismo blog, que considera que a pesar de ser una medida que tiene toda la lógica pues la música es algo inmediato y global, no se ha acabado de ajustar a la realidad de toda la industria discográfica pues con esta medida los artistas locales tendrán que competir con los grandes lanzamientos, con las dificultades que eso conlleva.

Fuente: http://industriamusical.es/

LA MUSICA DIGITAL USADA PAGA DERECHOS DE AUTOR

LA MUSICA DIGITAL USADA PAGA DERECHOS DE AUTOR

La reventa de contenidos digitales debe garantizar la eliminación del producto original para que sea legal.

La reventa de discos también paga derechos de autor. Al menos los digitales. Un juzgado de Nueva York ha fallado a favor de la discográfica Capitol Records que denunció a ReDigi por infringir el copyright musical.

Creado en octubre de 2011 por John Ossenmacher, ReDigi es un mercado en la nube para el almacenamiento de música comprada, pero que además pemite su reventa al precio mínimo de 0,69 dólares. Se autodenomina el "primer mercado mundial de compraventa digital". Creado en Boston, en su página anuncia su inminente salto a Europa.

ReDigi, que desde su apertura sigue en Beta (en pruebas), asegura que el 20% de su ingresos se destinan a los creadores musicales, aunque las discográficas no reciben dinero alguno. También tiene un espacio para que los músicos cuelguen y vendan su propia obra.

En enero de 2012, Capitol Records exigió el cierre de ReDigi por infringir los derechos de autor y reclamó una compensación de 150.000 dólares por canción colgada en su página. Richard Sullivan, el mismo juez que ahora ha fallado a favor de Capital Records, desestimó el cierre por considerar que no se habían probado "los daños irreparables" que argumentaba la discográfica.

El sábado, el juez de distrito publicó la sentencia en la que dictaba que ReDigi no está autorizado para permitir a sus clientes utilizar su plataforma para revender música digital "usada". La decisión frena, de momento, el naciente mercado de reventa de productos digitales, como el que había anunciado Amazon, para lo cual había creado una patente. También ReDigi tiene pendiente de aprobación la suya.

"La cuestión es el fair use, el uso leal, de la reventa de un producto adquirido legalmente", recuerda Xavier Ribas, abogado especializado en los derechos digitales. "El fair use se contempla igual en Estados Unidos que en Europa, pero dentro de unos márgenes. Si compras un CD y lo quires revender en un mercadillo o regalarlo no pasa nada, porque el objeto pasa de unas manos a otras. La filosofía del derecho digital trata de reproducir el mundo físico, pero es más complicado. ¿Cómo garantizar que se revende y que no se duplica?".

En la página de ReDigi puede verse la música ofertada y sus precios, entre las que se encuentran artistas como Eric Clapton, Katy Perry o Coldplay. En el buscador, se pide una obra concreta y ReDigi muestra la oferta que tiene (en el caso de Born to run de Bruce Springsteen, más de una docena de versiones) y si no es así, guarda la petición hasta que entre más material. En el caso de comprar obra nueva, redirige a la tienda iTunes de Apple.

ReDigi "infringe los derechos de Capitol Records de reproducción bajo cualquier descripción tecnológica", y no merece protección en virtud de la teoría del "uso justo", dice la sentencia. "ReDigi facilita la venta y obtiene beneficios de grabaciones comerciales con derechos de autor, con un posible impacto negativo en el mercado primario de estos bienes", escribe Sullivan.

En su defensa, ReDigi reclamó la protección de la doctrina de "primera venta", que legitima al propietario de un objeto el derecho a revenderlo. "La cuestión planteada aquí es si un archivo de música digital, legalmente editado y comprado, puede ser revendido por su propietario a través de ReDigi bajo la doctrina de "primera venta", dice el juez. "El Juzgado determina que no puede".

De nada le valió al sitio musical argumentar: "No hacemos copias ilegales de canciones. Ofrecemos un almacenamiento digital y un mercado de compraventa de música legítimamente comprada en iTunes". Pero a eso, el juez Sullivan lo llama "copia".

"El juez estima que ReDigi no puede garantizar que el archivo del vendedor sea borrado cuando tiene un comprador", explica Ribas. "Eso solo lo pueden garantizar Amazon o Apple porque tienen la plataforma para ello. Si un contenido pasa, por ejemplo, de un iPod a otro aparato, desaparecerá del iPod; lo mismo puede hacer Amazon".

Basta recordar el borrado a distancia que Amazon realizó en 2009 en los lectores electrónicos que habían comprado libros como 1984 oRebelión en la granja, cuando el almacén se dio cuenta que no tenía los derechos digitales de la novela. Aunque el consumidor no tenía culpa de nada y se había gastado un dinero en la descarga, le desapareció sin previo aviso de su biblioteca digital.

Para vender desde ReDigi música comprada en iTunes, un usuario "debe producir un fonograma nuevo en el servidor", escribe Sullivan. El caso de ReDigi es distinto al que está poniendo en marcha Amazon,donde la reventa de libros, música o vídeos se realiza en concepto de alquiler y, una vez utilizado el material, desaparece del aparato del arrendatario.

Sullivan ha citado para el 12 de abril a las dos partes para concretar los siguientes pasos judiciales, aunque los abogados de ReDigi ya han anunciado que apelarán el fallo.

El pasado año, por primera vez en la historia, la venta de música digital en Estados Unidos superó a la física al significar el 55,9% del total.

Fuente: http://tecnologia.elpais.com/

MEXICO: DIPUTADOS AVALAN REFORMA A LEY FEDERAL DE DERECHO DE AUTOR

MEXICO: DIPUTADOS AVALAN REFORMA A LEY FEDERAL DE DERECHO DE AUTOR

La Cámara de Diputados aprobó con 336 votos en favor, tres en contra y una abstención el dictamen que reforma la Ley Federal del Derecho de Autor.

Ello a fin de dar mayor certeza a la trasmisión del legado patrimonial de los creadores de obras artísticas a sus herederos y no sean consideradas de dominio público.

Asimismo menciona que, “tratándose de sucesiones, los derechos patrimoniales de autor no serán considerados de dominio público en tanto exista legatario establecido en el testamento”.

El documento avalado por el Pleno se turnó a la colegisladora para su análisis y eventual ratificación.

Explica que es indispensable dotar de mayor certeza a los herederos de una obra para que puedan mantener el beneficio de la regalía de la misma, en tanto se cumple de forma expresa en el instrumento legal, es decir el testamento. De esta manera, asegura, se protege a los verdaderos beneficiarios.

Indica que la propuesta armoniza con el Artículo 13 de la Ley Federal del Derecho de Autor, el cual otorga protección para que el autor goce de prerrogativas y privilegios exclusivos de carácter personal (derechos morales) y patrimonial (derechos patrimoniales).

Por tanto, apunta, al ser el derecho patrimonial el que tiene el autor para explotar de manera exclusiva su obra o autorizar a otro su explotación en cualquier forma resulta concordante con esta disposición.

Menciona la importancia de proteger cada vez más y de mejor forma los derechos y beneficios que los derechos de autor brindan a su titular, el cual debe continuar para dar un mayor nivel de protección al o a los titulares, constituyendo esto un método para incentivar la creación de nuevas obras.

Al hacer uso de la tribuna para fundamentar el dictamen elaborado por la Comisión de Cultura y Cinematografía, la diputada Margarita Saldaña Hernández expuso que la reforma al Artículo 30 de la Ley Federal del Derecho de Autor es para clarificar los términos de los derechos patrimoniales de autor en lo referente a las sucesiones.

Consideró que el derecho de autor es el reconocimiento que hace el Estado en favor de todo creador de obras literarias y artísticas, en virtud del cual logra otorgar su protección para que el autor goce de prerrogativas y privilegios exclusivos de carácter personal y patrimonial.

Explicó que los primeros integran el llamado derecho moral y los segundos el patrimonial. Hizo notar que los derechos patrimoniales de autor son susceptibles de trasmisión a través de la herencia.

Por eso, abundó, se propone dotar de mayor certeza a quienes, herederos de una obra, puedan mantener el beneficio de la regalía de la misma en tanto se cumpla de forma expresa el requisito de que el legatario esté debidamente establecido en el testamento.

La actual redacción del Artículo 30 de la Ley Federal de Derechos de Autor, aclaró, es omisa en cuanto a la hipótesis de lo que sucedería con el derecho patrimonial del autor en caso de que el mismo no hubiera sido considerado dentro de la sucesión testamentaria.

Incluso remitiéndose al Artículo 33 de la misma norma, precisó, se establece que el mismo solamente podrá ser invocado en un lapso de cinco años sin que medie explicación o justificación alguna del por qué el legislador estableció dicha temporalidad.

Asimismo expuso que al plantear la posibilidad de que en tanto se encuentre plasmado en un testamento el derecho patrimonial de autor podrá continuar siendo heredable.

Fuente: http://www.elarsenal.net/

U.E: EL MERCADO COMUN DIGITAL EN EUROPA ESTA CADA VEZ MAS CERCA

U.E: EL MERCADO COMUN DIGITAL EN EUROPA ESTA CADA VEZ MAS CERCA

En su discurso durante el MWC, el Vice-President Andrus Ansip volvió a poner sobre la mesa la discusión sobre la conformación de un Mercado Único Digital, un tema que se impuso en la agenda digital europea, luego de la anterior edición del Mobile World Congress.

El objetivo es que cada ciudadano europeo pueda disfrutar de contenidos digitales y servicios en cualquier lugar de la Unión Europea, sin discriminación. Pero para que esto suceda, se debe primero avanzar en la generación de un Mercado Único de Telecomunicaciones.

Esta semana, señaló Ansip, los Estados Miembros darán a conocer su posición política, antes del debate en el Parlamento Europeo.

Entre las prioridades, la Unión Europea considera fundamental finalizar con los cargos de roaming en la región y armonizar las políticas en términos de espectro. “Más está dividido este recurso natural, menos eficiente es”, destacó Ansip.

Ansip reveló que también se deberá trabajar en una definición común de la neutralidad de red, con el objetivo de promover la innovación y las inversiones tanto en las redes de telecomunicaciones como en Internet.

Esta aproximación permitirá dar un paso adelante en la unificación de la regulación de telecomunicaciones europea, que hoy en día cuenta con 28 diferentes marcos regulatorios.

Tras la presentación de Ansip, la directora General de la GSMA, Anne Bouverot, mantuvo reuniones con los embajadores de las naciones miembros de la Unión Europea con el objetivo de avanzar en la conformación de este mercado común.

Bouverot comentó que la creación de un marco regulatorio para un mercado único europeo permitirá “acelerar la innovación en servicios móviles, impulsar las inversiones en redes móviles y generar beneficios económicos y sociales”.

Sin embargo, para poner en marcha esta transformación se requieren cambios tanto en la política europea como en las normas que regulan el sector.

“GSMA apoya los esfuerzos del presidente Juncker para establecer un Mercado Único Digital y su entrega para ayudar en la realización de este cometido en el futuro”, señaló Bouverot.

La directora de GSMA destacó que la reducción de la cantidad de propuestas sobre el Continente Conectado, la neutralidad de red y roaming representa una oportunidad perdida y abogó por dar prioridad a estas propuestas, con el objetivo de iniciar el camino hacia un mercado común digital.

GSMA considera que las prioridades de la reforma deberán ser la maximización de iniciativas para inversiones en nuevas capacidad de red y tecnologías, asegurar plataformas de servicio abiertas e interoperables, reducir la “excesiva regulación” para focalizarse en asegurar un mercado de competencia efectiva y reformar las políticas de espectro para generar certeza regulatoria y soportar la armonización de espectro para el desarrollo de redes de banda ancha móvil.

Fuente: http://www.telesemana.com/

CHILE: COMO SE APLICARA LA LEY DE MUSICA CHILENA EN RADIOS

CHILE: COMO SE APLICARA LA LEY DE MUSICA CHILENA EN RADIOS

La iniciativa que establece una cuota de un 20 por ciento de música chilena en radios fue aprobada por el Senado y quedó lista par ser promulgada. ¿Qué se entiende por música chilena? ¿Quién fiscalizará? ¿Qué sanciones pueden recibir las radios?

La sala del Senado aprobó este martes la ley que fija un mínimo diario de un 20 por ciento de música nacional en radios y el grupo de artistas que estaba en las tribunas reaccionó de inmediato con un ceacheí. Surgieron los abrazos, las sonrisas y las fotografías entre intérpretes y compositores. Ahí también estaba la ministra de Cultura, Claudia Barattini, quien desde un principio asumió la defensa de un proyecto presentado el 20 de noviembre de 2007.

Fueron casi ocho años de una discusión que debió resolverse en una comisión mixta, cuyo informe fue aprobado por la Cámara Alta por 16 votos a favor, seis en contra y tres abstenciones.

La norma establece la cuota de 20 por ciento sobre el total de composiciones emitidas y señala que deberá distribuirse durante toda la jornada, sin acumular más de la mitad entre las 22 horas y las seis de la mañana. Además, un 25 por ciento tendrá que ser música “emergente”, es decir, grabada en los últimos tres años, o composiciones de identificación regional, de acuerdo al área de concesión.

¿Qué es lo que se entiende por música chilena? Toda aquella compuesta o interpretada por artistas locales. ¿Cómo se aplicará la nueva ley? Las radios que no cumplan con la cuota se exponen a una multa de cinco a 50 UTM (215.340 a $2.153.400). ¿Quién se encargará de fiscalizarlo? Según explica la ministra de Cultura, Claudia Barattini, “no hay un ente fiscalizador, cualquier persona puede hacer la denuncia frente a un juzgado civil y aportar los antecedentes”.

“Creo que los propios músicos van a fiscalizar, pero este es un derecho ciudadano. Lo que estamos salvaguardando es el derecho a la cultura nacional que tienen los ciudadanos y ciudadanas, por lo tanto, cualquiera puede hacer la denuncia. Es como ocurre con los consumidores y la Ley del Consumidor”, señala la secretaria de Estado a Radio Universidad de Chile.

En ese marco, el papel que puede jugar la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD) es crucial. La entidad ya cuenta con un sistema para calcular los porcentajes de música nacional que se emiten en las radios y de acuerdo a uno de sus consejeros, Álvaro Scaramelli, en un par de años podrán analizar el contenido de las casi 450 radios que existen en el país.

“Tenemos monitoreadas a 200 radios y creemos que en 2016 ya vamos a tenerlas todas. Esto se hace a través de un software capaz de discriminar y saber qué canción se está tocando y generar un registro. Por lo tanto, puedes sacar el promedio de cuánta música chilena y extranjera está tocando cualquier radio. Es algo que ya está funcionando, ya tenemos mediciones al respecto y de aquí a dos años van a estar todas las radios cubiertas”, afirma.

Para el compositor, la fiscalización deberá apuntar especialmente a los holdings radiales: “La gran mayoría de las radios toca música chilena e, históricamente, los que más se han negado son los consorcios, que son también los más visibles para fiscalizarlos. Las radios de provincia y las más pequeñas siempre han tocado música nacional, no nos preocupan tanto”, dice.

Fuente: http://radio.uchile.cl/

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