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NOTICIAS

23 may. 2014

YOUTUBE ELIMINARIA VIDEOS DE DISCOGRAFICAS INDEPENDIENTES

YOUTUBE ELIMINARIA VIDEOS DE DISCOGRAFICAS INDEPENDIENTES


YouTube eliminará los vídeos de discográficas independientes si no aceptan las condiciones de su servicio streaming. Por todos es conocido que YouTube se encuentra trabajando en un servicio de música streaming; es más, hace unos días os mostrábamos una posible captura de YouTube Music. Pues bien, ahora la revista Billboard asegura que la web de alojamiento de vídeos de Google ha amenazado a las indies con bloquear sus vídeos si no aceptan las condiciones de su servicio streaming.

Las grandes discográficas sí estarán en YouTube Music

“Nuestros miembros son pequeñas empresas que dependen de varias vías de negocio para invertir en nuevos talentos. Y una de las mayores empresas en el mundo les está pidiendo que acepten unos términos que no son acordes con el mercado de streaming actual”, asegura Alison Wenham, directivo del sello independiente WIN.

Según estos sellos independientes, YouTube se está mostrando inflexible en sus condiciones, hasta el punto de que ha amenazado a alguna de estas indies con retirar todos sus vídeos de YouTube si no aceptan las condiciones impuestas porGoogle, hecho que ha provocado un gran malestar entre las discográficas independientes, que aseguran estar indignadas con las tácticas negociadoras de YouTube.

Quien sí parece haber aceptado los términos de YouTube son las grandes discográficas, que han autorizado a la compañía a hacer uso de sus catálogos en su servicio de streaming.

YouTube no ha querido confirmar ni desmentir este suceso. En declaraciones al The Guardian, un portavoz de la web de alojamiento de vídeos de Google ha explicado que “YouTube proporciona una plataforma global para que los artistas conecten con sus fans y generen beneficios de su música. Tenemos exitosos negocios con cientos de independientes y grandes marcas discográficas en todo el mundo, sin embargo no comentaremos sobre las negociaciones que tenemos pendientes”.

Fuente: GenbetaEuropa Press

21 may. 2014

TWITTER PODRIA COMPRAR SOUNDCLOUD

TWITTER PODRIA COMPRAR SOUNDCLOUD

SoundCloud autodenominado como el “YouTube del audio”, valdría unos 700 millones de dólares. Sería la compra más cara que podría efectuar Twitter en su historia.

Twitter está con un pie adentro del mundo musical de nuevo, porque estaría a punto de comprar SoundCloud, servicio de música digital en streaming. SoundCloud se describe como el “YouTube del audio”, en donde los usuarios pueden subir cualquier tipo de formato de audio y compartirlo con el resto del mundo a través de los 250 millones de usuarios de su web.

De efectuarse esta operación, le saldría un ojo de la cara a Twitter, puesto que sería la compra más cara de su historia: SoundClound vale aproximadamente 700 millones de dólares.

Se sabe que este es el segundo intento de Twitter por entrar al mundo musical, luego del fracaso de Twitter Music App. Twitter aprovecharía que en la red social sus usuarios hablan de música, comparten enlaces a canciones, etc. Habrá que esperar para confirmar esta compra, y la nueva estrategia de la compañía.

Fuente: abc.es

19 feb. 2014

CREAN SOFTWARE CAPAZ DE DETECTAR MUSICA PLAGIADA

CREAN SOFTWARE CAPAZ DE DETECTAR MUSICA PLAGIADA

Cada archivo de audio tiene su propia historia. Los procesos de edición como cortar o comprimir dejan sus propias marcas, y éstas permiten detectar grabaciones manipuladas o pasajes de música plagiados con la ayuda de un programa especial.

Hoy en día, con la gran facilidad que cualquier persona con un ordenador tiene para hacer copias de grabaciones de audio digital y manipularlas, el "copia y pega" de los plagiadores de texto se ha extendido a los plagiadores de música, y por otra parte la manipulación malintencionada de grabaciones de conversaciones se ha vuelto inquietantemente fácil.

Un innovador paquete de software acude ahora en ayuda de las víctimas directas o indirectas de estas malas prácticas. Con estos programas y la información adecuada, detectar con total certeza un plagio musical o una manipulación en una grabación supuestamente intacta, resulta fácil y rapidísimo.

El usuario de estos programas podría, por ejemplo, cargar el archivo de audio con la música que sospecha que incluye partes elaboradas mediante el "copia y pega" de temas musicales ajenos, y el programa oportuno ejecuta su análisis, que se traduce en el borrado de lo copiado. En caso de una pieza musical enteramente elaborada mediante copia y pega de canciones ajenas, el resultado del pase por este "filtro" inteligente es un ominoso silencio total.

El programa PlagiarismAnalyzer, desarrollado por el equipo de Christian Dittmar, del Instituto Fraunhofer para la Tecnología Multimedia Digital (IDMT) en Ilmenau, Alemania, detecta automáticamente música plagiada y suprime las partes robadas de la canción. La detección se puede lograr en cuestión de segundos. Para hacer esto, los algoritmos matemáticos identifican el espectro tonal de la copia y del original, y después los comparan.

Patrick Aichroth, colega de Christian Dittmar, se halla también a la caza de grabaciones manipuladas. Sin embargo, él se centra en los archivos de audio en general, incluyendo pasajes de conversaciones grabadas en teléfonos inteligentes (smartphones). Él y su equipo utilizan diversas técnicas para detectar la manipulación. Los procesos de edición como corte, codificación o decodificación, dejan a su paso rastros en el archivo de audio. Éstos pueden ser detectados a través de muchas huellas delatadoras.Dado que los contenidos de audio digital continúan aumentando, también lo hace el peligro de la manipulación, y los análisis tradicionales pueden exigir tiempo de trabajo de especialistas que no siempre es fácil conseguir de forma inmediata.

Un caso obvio es el de cuando la policía posee varias grabaciones de teléfono móvil que implican gravemente al sospechoso principal. En esta situación, los detectives necesitan una evaluación rápida de si las grabaciones son genuinas o si han sido manipuladas.

Otro caso bastante común atañe al periodismo de investigación. En la redacción de un diario puede haberse recibido la grabación de una controvertida conversación que podría dar un giro completo a la historia sobre la que publicar una noticia. La pregunta decisiva es si esa grabación es genuina, y aquí sería vital disponer de una herramienta capaz de hacer un análisis inicial rápido.

Este paquete de software ha sido desarrollado como parte del proyecto REWIND, bajo los auspicios de la Unión Europea. En este proyecto también participan universidades de España, Italia, Reino Unido y Brasil.


Fuente: http://noticiasdelaciencia.com/




3 feb. 2014

INDUSTRIA DISCOGRAFICA 2014 : EL STREAMING COMO PRIORIDAD

INDUSTRIA DISCOGRAFICA 2014 : EL STREAMING COMO PRIORIDAD

Las descargas musicales tienen los días contados, igual que todo aquel que se niegue a abrazar la escucha en línea o "streaming". Ese es, al menos, el vaticinio que algunos visionarios lanzan estos días en el Mercado Internacional del Disco, intentando anticipar cómo será esta industria en 10 años.

"Una industria de gigantes, en la que mandarán aquellas plataformas que superen los 500 millones de clientes", así es como ve el futuro Marc Geiger, responsable musical y digital de una de las agencias artísticas más importantes del mundo, WME, con gente como Lady Gaga o Adele en su cartera de clientes.

Poco antes de uno de los debates más acalorados que se recuerdan en MIDEM, este directivo conminó a todas las empresas a olvidarse de los recelos y "abrazar el cambio", esto es, la llegada del "streaming", si no quieren seguir el mal camino de algunos de sus predecesores.

"IBM no creyó que mereciera la pena invertir en ordenadores personales y MTV pensó que no llegaría el día en que alguien quisiese ver vídeos bajo demanda en esos ordenadores... Y entonces llegó Youtube", recordó Geiger.

El cambio parece sucederse más rápido de lo que aparenta. Según datos de Nielsen Soundscan, que contabiliza las ventas en Norteamérica, hacia la tercera semana de enero, el mercado de descargas estadounidense había perdido casi un 12 por ciento en el caso de las canciones y más de un 13 por ciento en el de los álbumes, en comparación con el mismo período del año anterior.

En opinión del directivo de WME, los archivos musicales son una molestia. "Apestan y están acabadas", dijo sobre las descargas, que cada vez tienen menos cabida en los móviles de los usuarios, repletos de fotos y vídeos personales que se llevan la mayor parte de sus recursos de memoria.

No es el único que opina que el futuro de la industria pasa por suscripciones de pago que, por un coste medio de 10 euros al mes, menos de lo que cuesta un álbum de actualidad bajado de iTunes, proveen al usuario de un catálogo ingente de música, más de la que podrían consumir y sin merma para la memoria de sus dispositivos.

La consecuencia directa sería un mayor impacto económico para la industria musical. La revista Billboard calcula por ejemplo que un ciudadano medio estadounidense se gasta unos 30 euros al año en música. Ese volumen se multiplicaría por tres o por cuatro, de extenderse el "streaming" en su modalidad de pago.

A este respecto, Geiger calculó que, en 10 años, 500 millones de clientes de pago suscritos a un servicio mínimo de 10 euros al mes proporcionarían a la industria unos 60.000 millones al año. "Eso es el santo grial, es el nirvana", apostilló.

"Si no empezamos a decir: 'pasa del archivo y el CD, mejor apúntate a Spotify', nos estaremos condenando a nosotros mismos", aseveró.

Hablando de la célebre empresa sueca, los datos recabados en casa difícilmente pueden ser mejores. Suecia fue uno de los pocos países que en 2012 logró romper la racha de casi tres lustros de caídas en las ventas, al lograr un 13,8 por ciento de aumento respecto al año anterior.

El año pasado las cosas siguieron hacia arriba. De acuerdo con las cifras de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica en Suecia, el país aumentó otro 5 por ciento sus ventas empujado por el "streaming", que representa ya más del 70 por ciento del total de los ingresos de la música grabada.

Por contra, las descargas perdieron un 22,6 por ciento de sus ventas, después de otro descenso del 24,7 por ciento en 2012.

Así las cosas, nadie parece poner en duda la pujanza del "streaming". Harina de otro costal serán las negociaciones y la lucha que los autores mantienen con algunos de estos servicios, principalmente Spotify, por lo que consideran una remuneración demasiado escasa en un escenario con muchos menos costes e intermediarios que en el pasado.

Fuente: http://noticias.lainformacion.com/

30 ene. 2014

CHILE: NAPSTER JUNTO A MOVISTAR

CHILE: NAPSTER JUNTO A MOVISTAR

Hace algunos meses Chile comenzó a disfrutar de la música en streaming con la llegada de Spotify. Ahora es Napster quien entra en Chile de la mano de Movistar para expandir su crecimiento en el mercado nacional.

Es así como este nuevo servicio de música, busca entregar beneficios exclusivos a los clientes de la compañía, entre ellos está la posibilidad de pagar el servicio directamente en la cuenta.

El mercado de música por streaming se ha disparado en los últimos años y se proyectan más de 160 millones de suscriptores en el mundo al 2016.

Rhapsody fue pionera en este mercado con la introducción del primer servicio de música de este tipo en 2001. Y hoy, como parte del acuerdo, los más de 8 mil clientes de Sonora, el servicio de música por subscripción de Movistar, serán parte de la comunidad Napster. Beneficiándose así de uno de los mejores servicios de música del mundo con un catálogo de 15 millones canciones.

“Son cada vez más los usuarios que prefieren la comodidad y la flexibilidad que ofrecen los servicios de streaming de música con acceso ilimitado por una suscripción mensual. Por eso estamos seguros de que nuestros clientes en Chile aprovecharán el gran posicionamiento de Napster para disfrutar de su música preferida en cualquier lugar y así sacar el mejor provecho su conexión 3G y especialmente a nuestra nueva red 4G LTE con cobertura nacional”, señaló Rodrigo Rivera, subgerente de Desarrollo de Servicios Digitales Movistar.

En este sentido, Movistar ofrecerá Napster Premium a todos sus clientes con acceso ilimitado al amplio catálogo musical, creación y búsqueda de playlists, integración con redes sociales, escucha offline y además, a diferencia de las alternativas que hay en el mercado, el pago del servicio podrá realizarse directamente en la boleta sin necesidad de tarjeta de crédito internacional. Durante los próximos días se anunciarán los precios preferenciales y atractivas promociones exclusivas para clientes Movistar, como por ejemplo el sorteo de cuentas Premium gratuitas por 3 meses.

Fuente: http://www.publimetro.cl/

29 ene. 2014

iTUNES RADIO: LISTO PARA SU LANZAMIENTO MUNDIAL

iTUNES RADIO: LISTO PARA SU LANZAMIENTO MUNDIAL

Usuarios de diferentes países han visto activado el panel de iTunes Radio en sus aplicaciones de Música. Cuando Apple anunció iOS 7, aprovechó para presentar su propio servicio de música en streaming: iTunes Radio. Como es habitual con algunas nuevas prestaciones que presenta Apple, estas van llegando a los dispositivos de forma escalonada según el país del que se trate. Con iTunes Radio decidieron activar el servicio en primer lugar en los Estados Unidos, asegurando que más tarde iría llegando al resto de rincones del globo.

Desde que iOS 7 se liberó en septiembre del pasado año, no hemos vuelto a recibir noticia alguna sobre iTunes Radio. Aunque algunos ya se temían que pasaría como con Siri en castellano, parece ser que algunos usuarios de diferentes lugares del mundo han visto activado el panel de iTunes Radio en su aplicación de Música.

Esto podría indicar que iTunes Radio podría lanzarse de manera mundial en las próximas semanas. Concretamente, los usuarios que han podido ver el servicio activado en sus dispositivos son de Reino Unido, Australia y Canadá. Recordar que iTunes Radio no es una aplicación independiente, sino que está integrado dentro de la propia aplicación de Música y accesible desde una de sus pestañas.

La noticia también indican que los usuarios del Reino Unido son los que más suerte están teniendo con esta supuesta “pre-activación“, ya que, aunque algunos elementos de la interfaz del servicio no se están mostrando como deberían, diversos usuarios ya han asegurado que han podido disfrutar del servicio en streaming. En la imagen superior podéis apreciar cómo se visualiza.

El servicio de iTunes Radio podría lanzarse fuera de las fronteras estadounidenses en las próximas semanas

De acuerdo con los informes que nos llegan desde Canadá, el panel de iTunes Radio se muestra accesible desde la aplicación de Música, pero no es utilizable. Afirman que se pueden desplazar a través de la interfaz, pero que la transmisión de música por el momento no está disponible. Por último, algunos usuarios australianos vieron que el servicio aparecía brevemente a principios de esta semana, pero desapareció rápidamente.
Un informe de Bloomberg aseguró hace un tiempo que la primera oleada de lanzamientos de iTunes Radio comprendería los siguientes países: Reino Unido, Australia, Canadá y Nueva Zelanda. Además, Eddy Cue también declaró hace un tiempo en una entrevista que quería que iTunes Radio estuviera disponible en más de 100 países para este año.

Fuente: http://www.ipadizate.es/

28 ene. 2014

CHILE: CIERRA LA FERIA DEL DISCO

CHILE: CIERRA LA FERIA DEL DISCO

Fundada en 1956 Feriamix (ex Feria del Disco) cerrará hoy definitivamente sus puertas. Mientras las tiendas que mantenía en el país hoy no abrieron a público, y las páginas web oficiales del grupo estaban caídas, desde la compañía confirmaron que hoy comeinza el proceso de quiebra de la empresa.

Feriamix no pudo contra el golpe de la pirateria que comenzó a principios de siglo y con el auge de los formatos digitales que se distribuyen a través de internet, innovaciones que han hecho mella a todos los actores de la industria musical en formatos rígidos.

Alguna vez Feriamix llegó a tener 52 tiendas, las que comenzaron a cerrarse desde 2001.

Por esa época la empresa de la Familia de la Fuente también empezó con un proceso de diversificación que se enfocó en la entretención, incluyendo desde discos hasta libros, entradas para conciertos y juegos de salón. Todas estás líneas de negocios estarían involucradas en el cierre.

Fuente: http://www.economiaynegocios.cl/

22 ene. 2014

GRAMMY 2014: LANZARAN EL DISCO DE LAS CANCIONES NOMINADAS

GRAMMY 2014: LANZARAN EL DISCO DE LAS CANCIONES NOMINADAS

El disco 2014 Grammy Nominees, en formato físico y digital, que cuenta con 18 temas del momento, con algunos de los más grandes artistas del año, saldrá a la venta el próximo 21 de enero.

El álbum celebra los 20 años de lanzamientos simultáneos de esta compilación e incluye 18 éxitos mundiales de artistas y compositores que han sido nominados para la edición número 57 de la entrega de los premios Grammy.

La colección está integrada por algunos de los temas más importantes del año, nominados en las categorías más prestigiosas de los premios como Grabación del Año, Álbum del Año, Canción del Año, Mejor Nuevo Artista, Mejor Actor Pop Masculino, Mejor Álbum Country y muchos más.

En un comunicado de prensa, se informó que esta colección es posible gracias a los acuerdos pactados entre las compañías discográficas más importantes del mundo año tras año.

Una parte de las ganancias generadas con este material discográfico, serán donadas a la Grammy Foundation y a MusiCares Foundation, dos organizaciones caritativas de la Academia de Grabación.

La ceremonia de los premios Grammy se celebrará el próximo 26 de enero en vivo, desde el Staples Center, en Los Ángeles, California.

Los temas que conforman el álbum son: Bruno Mars, con Locked out of heaven; Robin Thicke y Blurred lines a dueto con F.I. & Pharrell Williams;Lorde, con Royals; Imagine Dragons, con Radioactive; Daft Punk y Get lucky con la colaboración de Pharrell Williams.

Además, Katy Perry y Roar; Justin Timberlake y Mirrors; Sara Bareilles conBrave; Macklemore & Ryan Lewis con Same love a dueto con Mary Lambert; James Blake y Retrograde; y Kendrick Lamar y Swimming pools.

Así como Ed Sheeran y Lego house; P!nk y Just give me a reason, con Nate Ruess; Taylor Swift y Begin again; Blake Shelton con Mine would be you; Kacey Musgraves y “Merry go ‘Round’; Tim Mcgraw y Highway don’t care, a dueto con Taylor Swift & Keith Urban On Guitar; y Jason Aldean y Take a little ride.

Fuente: http://www.ehui.com/

16 ene. 2014

RIAA PRESIONA A GOOGLE

RIAA PRESIONA A GOOGLE

La RIAA estadounidense sigue sin estar contenta con el trabajo de Google. La Recording Industry Association of America se ha quejado en los últimos meses sobre el papel que desempeña Google en la lucha contra la piratería, llegando a afirmar que los buscadores y navegadores “podrían hacer mucho más” —incluso bloqueando el acceso a webs piratas— y que los cambios en los algoritmos de Google no están teniendo el efecto previsto.

La IFPI (Federación Internacional de la Industria Fonográfica) anunciaba recientemente que hasta la fecha ha enviado más de 100 millones de quejas a Google (takedown notices) en relación a páginas web o contenidos piratas que aparecen en los resultados del buscador. Frances Moore, CEO de IFPI,afirma que ha llegado el momento de que Google “tome cartas en el asunto y ayude a combatir las infracciones de derechos de autor”. Cary Sherman, CEO de la RIAA, va más allá con cinco exigencias que le organismo estadounidense le hace a Google. Son las siguientes.

Cumplir la promesa de que las páginas que reciban muchas quejas por piratería tendrán un peor posicionamiento en los resultados de Google

Cuando Google decide “eliminar una canción/enlace”, que esto ocurra de verdad y que no aparezcan nuevas copias a los pocos segundos

Ayudar a los usuarios a identificar las páginas legales con un icono en los resultados
Dejar de dirigir a los usuarios hacia páginas ilegales a través de la función de autocompletado

Ir a por los que repetidamente cometen infracciones relacionadas con obras protegidas por derechos de autor

Ante estas situaciones Google se encuentra entre la espada y la pared. Organizaciones como la RIAA y la IFPI, en un intento de luchar contra la piratería, se han quejado en numerosas ocasiones sobre el papel que desempeñan buscadores, ISPs y otras organizaciones asociadas con el funcionamiento de internet. El lobby de la industria musical es muy poderoso y en los últimos años Google ha tenido que tomar medidas que probablemente no hubiese aceptado por su propia cuenta.

Fuente: http://www.genbeta.com/


15 ene. 2014

HUGO ZUCARELLI: EL INGENIERO ARGENTINO QUE GRABO A PINK FLOYD

HUGO ZUCARELLI: EL INGENIERO ARGENTINO QUE GRABO A PINK FLOYD

Decía Ortega que toda realidad ignorada espera su venganza, pero en el caso del inventor Hugo Zuccarelli ha pasado demasiado tiempo. Después de tres décadas ha tirado la toalla. El sentido común nos llevará a pensar que un ingeniero que ha grabado un disco con Pink Floyd y ha compartido un estudio con Paul McCartney es un reputado profesional del gremio, seguramente con una abultada cuenta corriente.

Salvo en el final feliz, la historia del argentino es cierta. En los 80 desarrolló la holofonía, un sistema alternativo para la grabación de sonido que, hasta la fecha, aunque la red está plagada de muestras recibidas con entusiasmo por los internautas, la ciencia no se ha interesado en confirmar o condenar. El argentino la bautizó con ese nombre por su parecido a la holografía, cuyo inventor mereció un premio Nobel.

"Sí, yo grabé un disco con los Pink Floyd, pero no me ha servido de nada. Después de 34 años, nadie sabe que existo. Me arrepiento de muchas cosas, cometí muchos errores", cuenta desde Buenos Aires, vía Skype, el propio inventor.

En esencia, se trata de un sistema que permite grabar audios en tres dimensiones posicionando en el espacio los sonidos en un ángulo de 360 grados. Fruto de la obsesión de Zuccarelli por comprender cómo nuestro tímpano es capaz de localizar el sonido ambiente, la técnica fue concebida a imagen y semejanza del oído humano. Un sistema holofónico puede grabar el sonido como si se tratase de una persona, por eso cuando se reproduce el resultado es de un realismo extraordinario.

En la actualidad, con la patente (Holofonics) perdida en el sumidero de la historia, se utilizan sistemas similares en el sector de los videojuegos. Incluso grupos masivos como Radiohead han usado técnicas similares para incorporar determinados instrumentos en algunas de sus canciones. Zuccarelli lo intentó por todos los medios, pero jamás pudo llegar al mercado. Sistemas como Dolby, apoyados por las multinacionales, le borraron del mapa.

Ringo: el primer prototipo

El disco de Pink Floyd al que se refiere el ingeniero argentino es The Final Cut, el primer trabajo musical holofónico de la historia. Se grabó en 1983, pero para entender cómo el argentino pudo llegar a embelesar a uno de los grupos más influyentes de la historia del rock es necesario remontarse a su infancia.

"Cuando tenía diez años presencié un accidente entre dos coches. El choque ocurrió detrás mío, muy cerca, y me salvé porque pude localizar el ruido. Ésa fue la primera vez que me interesé por la procedencia del sonido. Empecé a preguntarme cómo era posible que el ser humano posicionase el sonido en cualquier parte con sus dos oídos", recuerda Zuccarelli.

Su obsesión por hallar una solución a aquel problema le acompañó durante la adolescencia. Más tarde, decidió estudiar ingeniería electrónica y gracias a una beca tuvo la oportunidad de viajar a Milán para completar sus estudios. Cuando llegó a Europa tenía 21 años: corría el año 1978. Por primera vez, pudo entrar en contacto con teorías científicas que redimensionaron su capacidad de invención. "Llegué a la conclusión de que el oído humano podía emitir sonidos y que ésa era la clave de su localización en el espacio. Me propuse fabricar un tímpano artificial y lo logré en 1980".

Comenzó fabricando un sistema monoaural, un primitivo micrófono holofónico que testó hasta la saciedad con la ayuda de su esposa. "Me encerraba en un armario oscuro con un auricular y ella hacía sonidos alrededor del oído artificial con una caja de fósforos. Después de mucho tiempo, empezó a escucharse perfectamente".

Pronto inició la fabricación del auténtico prototipo binaural colocando sobre un maniquí dos tímpanos artificiales. Bautizó al muñeco, al que le faltaba un trozo de nariz, con el nombre de Ringo por su parecido con el boxeador argentino Óscar Ringo Bonavena.

Entusiasmado, Zuccarelli mostró el invento a sus profesores, quienes le dijeron que lo que había logrado (imitar el sistema de audición del ser humano) era imposible, aunque al comprobar que la tecnología funcionaba aceptaron su mérito. Le recomendaron dos cosas: patentar el sistema y marcharse de Italia. Siguió los consejos, pero se arrepiente de ambas decisiones.

"En primer lugar, debería haber viajado a Asia. Y tampoco debí pantentar la tecnología. Cuando registras una patente lo primero que tienes que hacer es explicar en qué consiste el sistema, entonces ya puedes esperar sentado a que te roben. Las multinacionales siempre esperan que el inventor se gaste una fortuna defendiendo sus derechos y lo normal es que el creador no vea dinero durante años mientras trata de protegerse", lamenta.

'The Final Cut'

Hugo Zuccarelli llegó a Inglaterra en los 80 con Ringo bajo el brazo. La primera estrella de la música que conoció fue Paul McCartney, quien se interesó por la tecnología del argentino. Sin embargo, no salió bien. Sospechó que la discográfica pretendía engañarle para utilizar por su cuenta la holofonía y decidió romper la relación con McCartney.

La historia con Pink Floyd fue diferente. David Gilmour y Roger Waters recibieron también con los brazos abiertos la nueva técnica, pero sus intenciones eran buenas. "Conseguí un contrato para que Pink Floyd fuese la primera banda en utilizar la holofonía en el disco The Final Cut. Me ofrecieron 40 mil libras por diez días de trabajo, aunque terminé trabajando un año y medio, perdiendo un tiempo que debí haber empleado en lograr que la holofonía se convirtiese en un estándar. Cuando salió el disco, que era antibélico, contra la guerra de las Malvinas, se metió en una lista negra, fue censurado y no tuvo éxito comercial".

Para 1983, el sistema Dolby Surround empezaba a conquistar el mundo: los intereses comerciales generados alrededor de la tecnología de sonido envolvente eran ingentes. "Todo el tiempo invertido en grabar con Pink Floyd no me sirvió de nada. Cuando salió el disco holofónico, Dolby había acaparado todos los contratos importantes del mundo por veinte años".


Para colmo, el argentino fue víctima de una campaña de desprestigio en Inglaterra. La holofonía fue denostada en favor de las multinacionales, aunque sistemas como Dolby, también exportados al cine, precisaban de una gran cantidad de altavoces cuando a la holofonía le bastan dos para recrear efectos de un nivel mucho más realista.

El regreso a casa

Antes de volver a Argentina, la Ítaca que había dejado, en parte, para huir de la dictadura, la odisea de Zuccarelli aún tuvo varios episodios extraordinarios, pero desde su llegada a Estados Unidos su historia se torna confusa. Según su versión, entabló contacto con Michael Jackson, quien llegaría a probar la holofonía, pero su colaboración terminó en los juzgados. Fue la época en que también asaltaron su domicilio y le robaron todos los documentos relacionados con el sistema holofónico.

"Y atentaron hasta tres veces contra mi vida", afirma. "Yo simplemente era alguien que había inventado una tecnología, pero me metí en este antro de mafia que es la industria musical, donde me encontré con una guerra entre mafiosos".

Escarmentado, Hugo Zuccarelli se refugió en Buenos Aires, donde vive actualmente. Su último logro relacionado con la tecnología consiste en la fabricación de unos altavoces holofónicos. La llama de su invento se mantiene viva en internet, pero muy pocos saben que el mejor lugar del mundo para escuchar a Pink Floyd es real, un pequeño local en el número 3006 de la calle Zelaya, en Buenos Aires, donde cada sábado, a las seis de la tarde, Huguito apaga las luces para que el público sienta la batería de Nick Mason es sus mismísimas narices.


Fuente: http://www.elconfidencial.com/













7 ene. 2014

BRASIL: SUPRIMEN IMPUESTOS A LA MUSICA BRASILERA

BRASIL: SUPRIMEN IMPUESTOS A LA MUSICA BRASILERA

El Congreso completó la tramitación de una enmienda constitucional que suprime los impuestos para discos y DVD de obras musicales de artistas brasileños, una iniciativa destinada a combatir la piratería.

El Senado votó la enmienda la noche del lunes en segundo debate, luego de que la Cámara de Diputados había completado su tramitación un año atrás. La norma será promulgada en una sesión conjunta del Congreso el 1 de febrero.

Varios artistas y la ministra de Cultura, Marta Suplicy, se movilizaron para garantizar el apoyo de los legisladores a la propuesta, que debe reducir los precios de discos compactos y DVD de música brasileña creando condiciones de competir con el creciente mercado de grabaciones piratas.

Cantantes populares como Iván Lins, Marisa Monte, Dado Vila-Lobos, Sandra Sá y Francis Hime festejaron ruidosamente y se abrazaron tras la votación.

"Estamos felices porque era algo fundamental, es una gran conquista para todos", declaró el compositor y cantante Lenine tras el resultado.

No obstante, la bancada de legisladores del estado de Amazonas votó contra la iniciativa porque consideró que perjudicará a los trabajadores de la Zona Franca de Manaus, capital de ese estado, que actualmente tiene exenciones tributarias para producir discos.

La senadora Vanessa Grazziotin, de Amazonas, advirtió que la zona franca perderá la ventaja que tiene actualmente para producir discos y DVD sin impuestos, lo que podría generar desempleo en la región.

La ministra Suplicy explicó que la propuesta permitirá reducir en más de 25% el precio de un disco compacto para el consumidor, lo cual ayudará a aumentar las ventas.

"La enmienda es un hito para los músicos brasileños porque hoy un músico del interior de Brasil paga más impuesto que Madonna para distribuir su disco en el país. No hay justicia tributaria en eso", declaró Suplicy.

Igualmente, el diputado Otávio Leite, autor de la enmienda, sostuvo que además de la reducción del precio de discos y DVD en las tiendas, la enmienda permitirá reducir en 30% a 35% el valor de música vendida por teléfono y en 19% la que se vende por internet.

5 ene. 2014

MEXICO: PRESENTAN LEY CONTRA LA PIRATERIA

MEXICO: PRESENTAN LEY CONTRA LA PIRATERIA

El Partido Revolucionario Institucional (PRI), que ocupa la Presidencia de la República, presentó en la Cámara de Diputados una iniciativa de ley que busca detener la distribución de contenidos en línea que infrinjan derechos de autor y propiedad intelectual mediante el castigo a infractores con el bloqueo al acceso a Internet, multas y cárcel.

Esta propuesta, presentada por el coordinador del PRI, Manlio Fabio Beltrones, y rubricada por los diputado Aurora Denisse Ugalde Alegría y Héctor Humberto Gutiérrez de la Garza, es en esencia una versión mexicana de la Stop Online Piracy Act (SOPA) de Estados Unidos, que generó repudio internacional y fue bloqueada en el 2012.

Los peligros de una legislación de esta naturaleza también amenazan a la sociedad mexicana: pueden coartar la libertad de expresión, inhibir la innovación y frenar la inclusión tecnológica de la sociedad.

La iniciativa del PRI, presentada el 3 de diciembre pasado, se opone a los objetivos de la Estrategia Digital Nacional (EDN) del Gobierno de la República, con la que busca modernizar al país y fomentar su desarrollo a través de las tecnologías de la información y la comunicación.

La nueva iniciativa es una SOPA remixeada, una iniciativa tendiente a imponer una legislación que ya no es propia de la era de Internet, corre el riesgo de inhibir el crecimiento del mercado de Internet y sobre todo la innovación. Me parece riesgosa en estos términos y muy contradictoria a la Estrategia Digital Nacional (EDN)”, dijo en entrevista telefónica la coordinadora de la Cátedra Sociedad de la Información del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores Monterrey (ITESM), María Elena Meneses.

La iniciativa del PRI señala como infracción:

“la comunicación pública o la transmisión mediante una red pública de telecomunicaciones de obras literarias o artísticas, fonogramas, videogramas, interpretaciones o ejecuciones, señales de organismos de radiodifusión o ediciones protegidos por los derechos de autor o derechos conexos, sin la autorización de los respectivos titulares”.

Este proyecto de ley faculta al Instituto Mexicano de Propiedad Industrial (IMPI) para que investigue de oficio o mediante la solicitud una presunta infracción para iniciar el procedimiento administrativo.

Los proveedores de Internet deberán proveer al IMPI todos los datos del presunto infractor para su localización, incluyendo nombre, domicilio físico, dirección IP del infractor o la asociada al servidor donde se hospeda el contenido.

El IMPI también podrá ordenar a los proveedores de Internet la suspensión del acceso a sitios que presuntamente infrinjan la ley.

“Es una serie de normativas muy peligrosas porque se solicita la intervención y la mediación de los proveedores de los servicios de Internet al vigilar las prácticas culturales de los internautas. Esto es muy peligroso porque se presta para vulnerar derechos en países en los que no necesariamente hay libertades para todos o países de libertades acotadas”.

“(Con esta ley) podría vulnerarse el derecho a la privacidad e incluso la libertad de expresión. En el caso de México ahora con esta propuesta, la podría utilizar algún mal gobernante una legislación de esta forma para vigilar a un disidente o un activista. Me parece que este tipo de normativas acarrean más problemas de los que intentan resolver”, explicó Meneses, también investigadora del Centro de Estudios sobre Internet y Sociedad.

Dentro de la iniciativa se plantean sanciones por parte del IMPI de 30 hasta 20,000 días de salario mínimo (1,893 a 1.26 millones de pesos) a los infractores, así como prisión seis meses a seis años y 3,000 días de salario mínimo (189,360 pesos) a los administradores de un sitio que contenga contenido presuntamente objeto de infracción.

Con la redacción de la iniciativa no queda claro si el usuario final será objeto de castigo por descargar algún contenido o publicar un enlace en redes sociales, blogs o foros de discusión en línea ni se da certeza jurídica a nuevas aplicaciones digitales como TuneIn o iHeartRadio, que pudieran retomar transmisiones de radio para ser difundidas en dispositivos digitales.

“Hay imprecisiones en la redacción y esto es gravísimo. No hay una claridad en su redacción y esto está pasando ahora con la Ley Beltrones (como fue llamada la iniciativa por usuarios de redes sociales en Internet), porque, tengo la hipótesis, en realidad la redactan las asociaciones de autores y compositores”, dijo Meneses.

El día de la presentación estuvieron dirigentes de la Coalición por el Acceso Legal a la Cultura (CALC), como Roberto Cantoral, director de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM); el cantante Armando Manzanero, y representantes de la la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas (Amprofon).


“En Internet compartes contenidos, a veces los bajas, a veces los descargas. Esas prácticas culturales parece que no están siendo entendidas por muchos gobiernos y por las empresas del entretenimiento que son las grandes cabilderas. En México, Amprofon es una de las cabilderas más fuertes en este tipo de iniciativas. Finalmente tienen una visión restringida de la cultura”, agrego Meneses.

4 ene. 2014

ITUNES: DESCIENDEN LAS DESCARGAS DE MUSICA

ITUNES: DESCIENDEN LAS DESCARGAS DE MUSICA

Las descargas de música digital en iTunes descienden 1.260.000 millones con respecto al año anterior.

Cuando la tienda iTunes Store abrió sus puertas por primer vez en 2003, nadie se imaginaba que la venta de música digital por Internet iba a ser un negocio tan rentable para Apple. Año tras año, la cantidad de artistas y canciones que se sumaban a la iTunes Store crecía a ritmo vertiginoso y, junto a ellos, el número de descargas y compras que se registraban.

Sin embargo, según apuntan los datos recogidos por Billboard, nos encontramos ante la primera vez que la iTunes Store registra un descenso en el número de ventas. Para ser más exactos, estaríamos ante una caída del 5,7% en la venta de canciones, lo que se traduciría en 1.260.000 millones de canciones menos que el año pasado. La venta de álbumes no se resiente tanto y tan solo baja un 0,1% con respecto al año anterior.

Hasta el momento no hay cifras oficiales sobre el servicio de música en streaming que Apple ha puesto en marcha recientemente con el lanzamiento de iOS 7, pero es bastante probable que los servicios en streaming como iTunes Radio se hayan convertido en una opción preferente para muchos usuarios, dejando de banda otras como la descarga digital de música. No en vano, tras el lanzamiento de iOS 7, Pandora reportó una gran afluencia de nuevos usuarios.

El descenso de las ventas digitales de música va acompañado de un gran descenso de los CD físicos

Como se suele decir, las malas noticias nunca vienen solas, y es que en este caso el descenso de las ventas digitales no es lo único que ha disminuido durante este último año. Las ventas de CD físicos continúa su lenta agonía y cae un 14,5% en el año que recientemente hemos dejado atrás.

Paradójicamente, las ventas de vinilos han aumentado un 31% en 2013. Por lo tanto, parece que lo viejo vuelve a hacerse nuevo otra vez. Esperamos que esta máxima no se extienda al campo tecnológico, pues no serían buenas noticias para Apple.

Fuente: http://www.ipadizate.es

1 ene. 2014

ESPAÑA: INVESTIGAN CERTIFICACIONES DE VENTA POR DISCOS VENDIDOS

ESPAÑA: INVESTIGAN CERTIFICACIONES DE VENTA POR DISCOS VENDIDOS

La lista de ventas de discos en España en la semana entre el 9 y el 15 de este mes de diciembre se ha filtrado en internet, revelando no sólo datos lamentables para el sector, sino también prácticas cuanto menos engañosas a la hora de la entrega de las certificaciones por copias vendidas (los llamados Discos de Oroy Platino).

Promusicae es la agencia encargada de contabilizar estas ventas y de difundir cada semana las correspondientes listas, en las que figuran los discos más adquiridos en formato físico o digital (recientemente también se ha incluido el streaming).

Pero desde hace unos años (más o menos desde que las ventas empezaron a caer en picado por la piratería), en este documento se ha eliminado la columna donde figura la cifra exacta total de ventas. Así que el público y los periodistas sólo podemos saber quiénes venden más, pero no cuánto. Sin embargo, Promusicae sí difunde entre sus socios la versión íntegra del documento -sin eliminar la citada columna de ventas totales-, siempre recordando que su uso es«totalmente confidencial y de uso interno». La web www.lareputada.com ha conseguido hacerse con él a través de una filtración, y las cifras que arroja han resultado ser muy distintas a lo que se cuenta al público.

No es la primera vez que ocurre algo así en nuestro país. En 2011 ya se filtró una de estas listas originales, y Promusicae reconoció que los datos que contenía eran «desgraciadamente ciertos». Unos superventas como Maná habían vendido poco más de 4.000 copias. Y eran los números uno. La Bien Querida cerraba la lista en el número cien, con sólo 75 discos. Lo pírrico de las cifras sorprendió a todo el mundo y fue muy comentado en la prensa, pero aquella vez no hubo manipulación de datos para otorgar las certificaciones, o al menos no se detectó.


El requisito ignorado

En España, las cantidades necesarias para recibir el Disco de Oro y de Platino eran originalmente de 50.000 y 100.000 copias vendidas, respectivamente; en 2005 se rebajaron a 40.000 y 80.000, en 2009 se volvieron a rebajar a 30.000 y 60.000, y actualmente están en 20.000 y 40.000.

Según el documento filtrado, Antonio Orozco apenas llevaba vendidas 16.000 copias de «Dos Orillas» cuando se le entregó el Disco de Platino que certifica la venta de 40.000. Con el Disco de Oro lo mismo: se les dio a Lady Gaga con 12.000, y a Abraham Mateo con 8.700. En casos como el del nuevo disco de Orozco, el mismo día de su publicación se anunciaba que «ya» era «Disco de Oro». Casi dos semanas después todavía no había cumplido ese requisito.

Otros datos revelan lo poco que venden algunas sperestrellas, por mucho apoyo mediático que tengan: en la semana de la lista filtrada, la norteamericana Katy Perry sólo llevaba vendidos 4.000 ejemplares en ocho semanas, el venezolano Carlos Baute aún menos, con 3.600 (en once semanas), y otros como Eminem, Britney Spears o Little Mixapenas rondaban las 2.000 copias vendidas en total.

Desde Promusicae aseguran no conocer la procedencia de la filtración, pero admiten la veracidad de todos los datos reflejados. Ante el asunto de la entrega de certificaciones, revelan una práctica sorprendente: «Las certificaciones responden a los discos puestos en venta, no a los adquiridos por el cliente». Así, los Discos de Oro y Platino no reflejan el consumo del público, y por tanto su popularidad, ya que no se miden por número de discos vendidos, sino «por los discos fabricados y puestos a disposición del público».
Mercadotecnia

De este modo, las certificaciones no son más que meras jugadas de mercadotecnia, no indicadores del éxito de una obra fonográfica. Y esto, el público no lo sabe. El comprador, cuando ve la pegatina de «ya es Disco de Oro», entiende que ha vendido las copias suficientes para serlo, no que sólo lo es «potencialmente». Además, las entregas de Disco de Oro o Platino siempre se celebran con glamour y boato, pero cuando no se cumplen las expectativas y no se llega a la cifra requerida, esa certificación no se devuelve.

Las grandes discograficas siempre han tenido la capacidad de alterarlas listas de ventas. El mánager Brian Epstein, por ejemplo, compraba cientos o incluso miles de copias de los primeros vinilos de los Beatles para que la sensación de éxito diera inercia a las ventas. Pero ahora sólo hay que fabricarlos para eso.

Este hecho marcaría una diferencia en la igualdad de oportunidades entre sellos grandes y pequeños, pues los independientes no tienen la logística necesaria para inyectar decenas de miles de copias en el mercado y así inflar las posibilidades de obtener certificación. «Incluso se compran certificaciones, ya sabes cómo son las majors», comenta un extrabajador de una multinacional, que prefiere quedar en el anonimato.

Artistas consultados, que también prefieren no dar su nombre, recuerdan que sus Discos de Oro se los han ganado «a pulso», y que jamás les han llegado en pocos días. Este fenómeno se produciría, en su opinión, «con más frecuencia en casos de artistas que dependen mucho de una temporada concreta del año para vender su nuevo trabajo, y a los que les viene muy bien el empujón de la certificación».
Bancarrota

Los datos revelados por el documento filtrado muestran lo débil que está el mercado discográfico, con cifras realmente desoladoras. Ahora mismo, sólo se necesitan vender 500 copias para entrar en el Top40 español, apenas 2.000 para entrar en el Top10 y aproximadamente 8.500 para llegar al número uno. Y eso en estas fechas, en las que las ventas suelen ser mucho mejores por los regalos de Navidad.

También se pueden extraer datos interesantes acerca de la importancia de determinados artistas a la hora de «maquillar» el sombrío documento de Promusicae. Entre Pablo Alborán, que se acerca a las 350.000 copias vendidas de «Tanto», y Alejandro Sanz, que roza las 190.000, acaparan un importante porcentaje de las ventas totales en España. Otros artistas a los que parece irles bien son Melendi, con 102.000 copias vendidas de «Lágrimas Desordenadas», o de Malú, que ha despachado 70.000 copias de su disco de duetos.

Casos sonados

Manuel Carrasco
Universal Music anunció que el mismo día que se ponía a la venta «Confieso que he sentido» (29 de octubre), se colocaba como Disco de Oro (20.000 copias vendidas). Un reconocimiento dudoso, ya que el 9 de diciembre llegaba a las 22.168, de las que 1.801 pertenecían a la semana anterior. Difícilmente podría haber alcanzado esa cifra en 24 horas.

Lady Gaga
Por primera vez en España, Lady Gaga alcanzaba el Disco de Oro con «Artpop», y además en su primera semana de vida (se publicó el 11 de noviembre). Sin embargo, un mes después todavía anda muy lejos: 7.959.

Antonio Orozco
A Antonio Orozco se le ha adjudicado nada menos que el Disco de Platino (40.000 copias) por «Dos orillas», pero ni siquiera llegaba al de Oro este mes: 16.739.

Abraham Mateo
A sus 15 años es un ídolo adolescente, pero sus 8.732 álbumes vendidos de «AM» (12 de noviembre) no llegan al Disco de Oro que se le asignó en su primera semana.

RADIOS DIGITALES: EVALUAN PROYECTO EN 12 AUTOMOTRICES

RADIOS DIGITALES: EVALUAN PROYECTO EN 12 AUTOMOTRICES

Google y Apple se disponen a expandir su batalla por la supremacía digital a un nuevo frente: el automóvil.

Google y la automotriz alemana Audi AG anunciarán la próxima semana en la Feria Internacional de Electrónica de Consumo en Las Vegas (CES, por sus siglas en inglés), que colaborarán en el desarrollo de sistemas de información y entretenimiento para el interior del auto basados en el software Android de Google, indicaron fuentes cercanas.

También planean divulgar proyectos con otras automotrices y empresas tecnológicas, como el fabricante de chips Nvidia, para posicionar Android como una tecnología importante para vehículos futuros, agregaron estas personas. El objetivo es permitir que los conductores y los pasajeros accedan a música, navegación, aplicaciones y servicios similares a los que pueden usar en sus smartphones con el sistema operativo de Google, indicaron.

Los anuncios son parte de la respuesta de Google a una iniciativa lanzada en junio por Apple que busca incorporar iPhones y otros dispositivos que usan su sistema operativo iOS en los tableros de control de los autos. Apple cuenta con el apoyo de BMW AG, la división Mercedes-Benz de Daimler AG, General Motors Co. y Honda Motor Co.

Apple y Google ya compiten ferozmente en varios negocios digitales, desde teléfonos inteligentes y tabletas hasta aplicaciones móviles y navegadores de Internet.

Cada año se venden unos 80 millones de autos y camionetas nuevos, por lo que el sector representa una oportunidad importante para el software y los servicios basados en la web. "El auto se está convirtiendo en el dispositivo móvil por excelencia", afirma Thilo Koslowski, analista de Gartner Inc. "Apple y Google ven eso y tratan de forjar alianzas para incorporar su tecnología al vehículo".

El evento anual conocido como CES se ha convertido en una vitrina importante para exhibir los últimos adelantos en tecnología automotriz, incluyendo la conducción autónoma de la cual Google ha sido un pionero.

Además de su colaboración con Google, se prevé que Audi muestre tecnologías que permiten que los autos se conduzcan por sí solos en ciertas situaciones y por períodos breves, y presente un cronograma para ofrecerlas en los modelos de los próximos cuatro a cinco años, indicaron personas al tanto.

Audi utilizó la CES hace un año para exhibir un auto que podía avanzar por un estacionamiento y estacionarse sin conductor.

Se prevé que Ford Motor Co. aproveche el evento para mostrar un vehículo autónomo. La alemana BMW también ha invitado a reporteros a una exhibición de tecnología similar.

Los avances se producen en un momento en que los fabricantes de autos agregan más chips de computadora a sus nuevos modelos. Algunas automotrices, como GM y Audi, han revelado planes de integrar chips celulares de cuarta generación para que sus vehículos puedan conectarse a la web sin un smartphone.

GM planea instalar tecnología que proporciona una conexión inalámbrica de banda ancha en casi todos sus modelos de 2015, informó Phil Abram, el director de tecnología de la empresa en una reciente conferencia telefónica con analistas.

Las automotrices también están incorporando poderosos procesadores basados en la tecnología que licencia la británica ARM Holdings PLC a fabricantes de chips para smartphones. Estos procesadores necesitan sistemas operativos y Android, que es gratuito, está cobrando fuerza como una opción.

Los proveedores de tecnología están ofreciendo alternativa que no obliguen a los conductores a desviar su atención de la carretera o sacar sus manos del volante. Apple ya cuenta con algunas tecnologías clave en esta área.

Su sistema de voz Siri, por ejemplo, puede leer mensajes de texto y correos electrónicos en voz alta y le permite al conductor dictar sus respuestas.

La japonesa Honda ha comenzado a presentar modelos que dejan que el conductor active Siri con un botón en el volante. Esto le permite utilizar la tecnología de Apple para escuchar correos electrónicos, ver el clima, programar el sistema de navegación o agendar citas en el calendario del iPhone, sin quitar las manos del volante.

Con su iniciativa iOS in the Car Apple pretende transformar el iPhone en una especie de cerebro para operar los electrónicos del tablero del vehículo, utilizando la pantalla integrada en el auto para hacer uso de servicios como información sobre mapas y el tráfico.

Apple espera que unas 12 marcas de automóviles adopten esta tecnología en 2014. Un vocero de la compañía no quiso realizar comentarios para este artículo.

En cambio, Google y sus socios esperan que Android y aplicaciones vinculadas al sistema operativo operen en el propio hardware del auto, indicaron fuentes al tanto. La empresa ha proporcionado su tecnología de mapas a varios fabricantes desde 2006. Un vocero de Google prefirió no hacer comentarios.

El mayor interés en los sistemas electrónicos para automóviles pone de manifiesto un desafío importante para los fabricantes de autos: los consumidores actuales han crecido con la web y los dispositivos móviles y desean permanecer conectados cuando se trasladan de un lugar a otro.

"Cuando llegan al concesionario, lo primero que podrían preguntar es qué es lo que hace esto y apuntar al tablero", señala Charles Koch, gerente de desarrollo de negocios en la división estadounidense de Honda.

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