3 jul. 2015

¿CUANTO GANAN LOS MUSICOS CON EL STREAMING?

Cada vez existe más adaptación por parte de los usuarios de dispositivos electrónicos (ordenadores, Smartphones o tabletas) a las aplicaciones que ofrecen contenidos audiovisuales que se van descargando, mejor conocido como streaming. Esta semana Apple entró de lleno a uno de los nichos de este mercado que no deja de crecer: la música.

Tal es el impacto de la música en streaming que en 2014 generó por primera vez más ingresos que las ventas de CD en Estados Unidos. De acuerdo con Statista en tan solo dos años las ventas ascendieron de mil millones de dólares (mdd) a mil 870 millones, por mil 860 mdd delos CD y podría estar rebasando al negocio de la música vía descargas (dos ml 580 mdd en 2014) en 2016, un mercado que lleva dos años consecutivos con caídas.

Pero como todo emprendimiento tecnológico aún se experimenta con el modelo de negocio, a los músicos y a los cantantes no les termina de convencer la ganancia que les deja el streaming, tal y como lo ha manifestado Taylor Swift con sus significativos enfrentamientos con Spotify y con Apple por las regalías.

El elemento clave de este mercado son precisamente los artistas, sin los cuales simplemente este tipo de plataformas no serían posibles, la incógnita es qué tan rentable es este negocio para los cantantes, cómo son los arreglos entre disqueras, plataformas y artistas para que este negocio sea jugoso para todas las partes.

Una de las primeras plataformas en cobrar gran relevancia en cuanto a la música fue la sueca Spotify, que a través de sus dos versiones (por suscripción de 10 dólares mensuales o gratis con publicidad incluida) ha logrado sumar hasta la fecha 75 millones de usuarios. La modalidad con la que trabaja la plataforma es la siguiente: del total de ganancias 30% son para ellos y 70% para los sellos discográficos, de los cuales un porcentaje es designado al artista basado en el acuerdo que cada quien tenga con su disquera.

De acuerdo a una fórmula de la misma compañía para calcular el promedio que cada artista recibe por reproducción este sería entre 0.006 y 0.0084.

Apple Music, el servicio musical streaming de la firma de la manzana recientemente estrenado destinará una cantidad muy similar, 71.5% de los ingresos de sus suscripciones en Estados Unidos a los dueños de los derechos musicales, mientras que para el extranjero se prevé que destine un 73%.

Respecto a su periodo de prueba de tres meses, la compañía tras una carta publicada por la cantante Taylor Swift sobre que Apple no pagaría a los artistas durante este periodo las firma reculó y aseguró que sí lo hará, por lo que el monto acordado durante su prueba será de 0.2% y un poco menos a los artistas y sellos discográficos independientes; no obstante de acuerdo al diario The New York Times al pago antes mencionado se le debe sumar el que se le otorgará a las distribuidoras de música que podría ser de 0.047 centavos de dólar por lo que en total Apple pagaría 0.247 centavos por reproducción.

Pandora es otro servicio streamig que ha logrado colocarse en el gusto del público estadounidense mayor de 12 años con el 45% del mercado norteamericano de acuerdo con Edison Research.

Hace un par de años el sitio The Trichordist en colaboración con David Lowery, autor de la canción "Low", reveló que en el primer trimestre de ese año recibió por parte de la empresa de streaming 16.89 dólares por 1.6 millones de reproducciones de su tema, otro artista reveló que él recibió siete dólares por 633 mil 100 reproducciones. El servicio de la firma tiene un costo mensual de cinco dólares.

No obstante, pese a que todas estas plataformas están enfocadas principalmente a transmitir la música de los artistas del momento, algunos de los intérpretes más importantes de la escena música lanzaron su propia plataforma streaming proyecto que encabeza el rapero Jaz Z y que cuenta con artistas de renombre como Madonna, Rihanna, Beyoncé, Alicia Keys, entre otros.

La plataforma asegura estar pagando a los artistas cuatro veces más que lo que otorgan otras compañías de streaming, es así como está dando de 0.024 a 0.028 centavos de dólar por reproducción. El costo por su servicio Tidal premium es de 10 dólares al mes, mientras que la versión HiFi con una mejor calidad de sonido será de 20 dólares mensuales.

Aunque YouTube no es considerada como una plataforma streaming lo cierto es que gran parte de su negocio se basa en la transmisión de videos musicales, en este sentido, el sitio paga a los artistas 0.00175 por cada reproducción de un video.

Deezer, Google Play Music, Rdio, Xbox Music, Napster, Play Statino Music, Atraci y Rhapsody son algunos de los nombres de otros servicios de música streaming, uno de los mercados de mayor crecimiento entre las compañías tecnológicas. La ganancia para los músicos pasará en los próximos años en gran medida por estas compañías, mientas que los mercados de formatos físicos e incluso las descargas tenderán a hacerse más pequeños.


Fuente: http://economia.terra.com.mx/

16 jun. 2015

SODA ESTEREO: ALIANZA JUNTO AL CIRQUE DE SOLEIL

Soda Stereo la banda de rock más importante de Latinoamérica, sorprendió a todos sus fans tras el anuncio de su alianza junto a Sony Music y PopArt al Cirque du Soleil para realizar un show inspirado en la música y la historia del grupo, tras dos años de conversaciones sobre el proyecto.

Siguiendo el modelo de las producciones del Cirque du Soleil, The Beatles Love y Michael Jackson The Immortal World Tour, inspiradas en la vida y la obra de estos iconos de la música esta nueva creación, que cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, tiene previsto su estreno en Buenos Aires en 2017 para luego girar por toda Latinoamérica.

Para confirmar este acuerdo creativo, el equipo de PopArt Music y Soda Stereo viajaron a los estudios creativos del Cirque du Soleil en Montreal, sede de la oficina central internacional de la compañía y en una nota en su Facebook declararon así tras el gran anuncio.

En palabras de los protagonistas:

“Después de la gira de regreso de Soda en 2007 era difícil pensar en algo superior. Ahora, de la mano de Cirque du Soleil se abre para nosotros un nuevo mundo de expectativas. Es realmente conmovedor.”- Charly Alberti

“Siempre le dimos muchísima importancia a la puesta de nuestros shows. Ahora, por primera vez, ademas de estar en las manos de los mejores de mundo, vamos a poder disfrutar de nuestra música y de las imágenes que ella inspira desde abajo del escenario. ” – Zeta Bosio

“A nosotros, como familiares de Gustavo, esta propuesta nos enorgullece. La sentimos como un extraordinario homenaje a la obra de mi hermano.” – Laura Cerati, hermana de Gustavo Cerati y directora de JJC Ediciones Musicales

“Tener la oportunidad de trabajar con el material de una banda tan icónica que ha llegado a tantas personas en América Latina es un verdadero honor. Estamos muy inspirados y con ganas de profundizar en el fabuloso mundo musical de la banda.” – Jean-Franois Bouchard, Cirque du Soleil Creative Guide

“Los mismos creadores de The Beatles Love, y de Michael Jackson ONE están imaginando una obra inspirada en Soda Stereo. Aunque venimos trabajando en secreto desde hace dos años y aún faltan casi dos más para el estreno, eso, para mi, ya es un sueño cumplido. ” – Daniel Kon, manager de Soda Stereo y director de Triple Producciones.

“Nos sentimos honrados de formar parte de este espectacular proyecto, ya que sin duda alguna representa otro gran paso en la maravillosa obra de nuestros queridos Charly, Zeta y Gustavo.”- Afo Verde, Chairman & CEO Sony Music Latin Iberia

“Para PopArt Music co-producir esta obra con el Cirque de Soleil, una de las empresas de entretenimiento más importante del mundo, es un honor y una experiencia única. Siempre confiamos en que podíamos hacerlo y ahora es una realidad.” – Diego Saenz CEO de PopArt Music

“La dedicación y enorme profesionalismo del equipo de PopArt Music hacen que este proyecto sea muy atractivo: ya estamos trabajando muy intensamente imaginando lo que el público descubrirá en 2017.” – Charles Joron. Productor ejecutivo de Cirque du Soleil.

Fuente: http://industriamusical.es/

8 jun. 2015

SONGKICK Y CROWDSURGE SE FUSIONAN

Songkick, la mayor plataforma de descubrimiento de conciertos en el mundo, se fusiona con CrowdSurge, un servicio de venta de tickets “artist to fan”. La fusión quedará bajo la marca de Songkick, que reune mmás de 500 de los más grandes artistas del mundo, utilizado por 10 millones de fans y que ahora incorporará la venta de entradas de más de 10.000 eventos en todo el mundo cada año. 

Los términos de la transacción no fueron revelados, pero la empresa anunció una ronda de financiamiento adicional de 16 millones de dólares de los inversores acceso Access Industries (Inversor en Warner y Deezer) Index Ventures y Sequoia Capital.

El CEO y Co-fundador de Songkick, Ian Hogarth, comentó: “Uno de los mayores desafíos que enfrenta la industria de los conciertos es que, en promedio, entre el 40% y el 50% de las entradas para los conciertos se quedan sin vender, simplemente porque los fans no saben que hay un show. Songkick y CrowdSurge juntos, vamos a hacer que sea más fácil para los más fans a ir a más conciertos, mientras que ayudamos a garantizar el soldout a los artistas.”

Fuente: http://industriamusical.es/

9 may. 2015

RECUPERACION DISCOGRAFICA HISTORICA

A 41 años de su asesinato, el lunes 11/5/2015, el Padre Carlos Mugica vuelve a dar Misa...


LOS ARTISTAS MEJOR PAGOS DE 2014

Nielsen Music junto a Billboard han realizado una lista con los artistas mejor pagados del año de sus charts junto a un análisis de ingresos por género, edad y fuente.

Los datos corresponden a un análisis concentrado en Estados Unidos teniendo en cuenta los ingresos de ventas, streaming, editoriales y giras. Mientras que el merchandising, sincronizaciones y patrocinio no están incluidos.

La lista de los 10 artistas mejor pagados en el top de Billboard:
One Direction – 46$ millones
Katy Perry – 30,1$ millones
Justin Timberlake – 27,9$ millones
Billy Joel – 27,2$ millones
The Eagles – 26,2$ millones
Luke Bryan – 25$ millones
Paul McCartney – 23,5$ millones
George Strait – 22,5$ millones
Jay Z – 22$ millones
Jason Aldean – 20,2$ millones

El artista country Luke Bryan logró los ingresos por regalías de ventas más altos con un total de 3,8 millones de dólares, mientras Katy Perry lideró los ingresos editoriales y de streaming con 1,2 millones y 813.000 dólares respectivamente.

En cuanto a los datos generales detrás de los ingresos más altos de los artistas en Estados Unidos recogidos por Billboard, el total de ingresos fue de 584 millones de dólares siendo los conciertos el mayor porcentaje de ingresos con un 80,4 por ciento de este total, seguido por las ventas con un 13,3%, los editoriales con 4,2% y el streaming con 2,1%.

No es de extrañar que el artista con los ingresos más altos por gira fuera de nuevo para los jóvenes británicos de One Direction con 40,7 millones de dólares en total.

El Rock y el Pop fueron reyes como los géneros más lucrativos en Billboard con 35 por ciento y 32,5 por ciento de la cuota total seguidos de cerca por el Country con un 22,5 %, el Hip-Hop con 7,5 %, y la Música Latina con un 2,5%.

Por último, los artistas entre los 20 y 40 años son los que aportaron la cuota más alta de ingresos por edad sumando el 65 por ciento del total.

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Fuente: http://industriamusical.es/

4 may. 2015

APPLE QUIERE ACABAR CON LOS SERVICIOS DE MUSICA EN STREAMING GRATUITOS


Apple estaría negociando con las grandes discográficas para que dejaran de licenciar música gratuita

Apple está a punto de provocar una nueva revolución en el mundo de la música, pues el esperado servicio de música en streaming en el que la compañía lleva trabajando durante los últimos meses podría ser presentado en la próxima WWDC 2015 que tendrá lugar a partir del 8 de junio. Sin embargo, esta revolución podría perjudicar a más de uno, y en esta ocasión no estamos hablando simplemente de los servicios rivales como Spotify o Pandora, sino de millones de usuarios en todo el mundo.

Según ha reportado el medio The Verge, diversas fuentes les han informado de que los de Cupertino estarían negociando con las grandes discográficas del mercado para convencerles de que dejen de licenciar música gratuita en servicios en streaming como Spotify y similares, los cuales utilizan los anuncios como forma de sufragar la modalidad gratuita de su servicio.

Apple espera que reduciendo la cantidad de música ofrecida en servicio freemium, los usuarios se pasen a la nueva plataforma que están apunto de presentar con la ayuda de Beats. Recordemos que rumores previos ya confirmaron que este nuevo servicio no contaría con versión gratuita como sí lo hace Spotify, sin duda el gran rival a batir por Apple.

Varios oficiales del Departamento de Justicia de los Estados Unidos ya se habrían reunido con los grandes ejecutivos de la industria discográfica para informarse de las prácticas que está intentando llegar a cabo Apple. Una fuente incluso ha asegurado que Apple ha ofrecido pagar la tasa musical de YouTube a Universal Music Group si la discográfica accede a dejar de publicar sus canciones en la plataforma de vídeos de Google.

¿Quiere Apple acabar con todas las opciones de escuchar música gratuita en Internet?

Sin duda, si Apple consigue salirse con al suya y convence a un gran número de discográficas de pasarse a su plataforma, muchos servicios musicales rivales podrían quedar seriamente perjudicados, en especial Spotify, cuya gran base de usuarios se encuentran en la modalidad gratuita del servicio. Como recuerdan desde iClarified, en un inicio Apple quería ofrecer precios de suscripción mensual más baratos que los servicios rivales, pero la presión de las discográficas lo habría impedido y se espera que, como mínimo, tenga un precio de 9,99 dólares.

Por otro lado, la compañía estaría tratando de cerrar el mayor número de exclusividades con artistas de primer nivel para atraer la atención de los usuarios al no encontrar a sus artistas favoritos en otras plataformas.

Fuente: http://actualidadwatch.com/

1 may. 2015

PREMIOS BILLBOARD A LA MUSICA LATINA 2015: LISTA DE GANADORES


La lista completa de los ganadores de los Premios Billboard a la Música Latina, entrega realizada el 30 de abril en Coral Gables, Florida y cuya entrega fue transmitida por Telemundo.


- Artista del año: Romeo Santos.

- Artista del año, debut: J Balvin.

- Gira del año: Marc Anthony.

- Artista del año, redes sociales: Shakira.

- Artista crossover del año: Drake.

- “Hot Latin Song” canción del año: “Bailando”, Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente de Zona.

- “Hot Latin Song” colaboración vocal: “Bailando”, Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente de Zona.

- “Hot Latin Song” artista del año, masculino: Romeo Santos.

- “Hot Latin Song” artista del año, femenino: Natalia Jiménez.

- “Hot Latin Song” artista del año, dúo o grupo: Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga.

- “Hot Latin Song” sello discográfico del año: Sony Music Latin.

- “Hot Latin Song” casa disquera del año: Sony Music Latin.

- Canción del año, airplay: “Bailando”, Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente de Zona.

- Sello discográfico del año, airplay: Universal Music Latin Entertainment.

- Casa disquera del año, airplay: Sony Music Latin.

- Canción del año, digital: “Bailando”, Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente de Zona.

- Canción del año, streaming: “Bailando”, Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente de Zona.

- “Top Latin Album” del año: “Fórmula, Vol. 2″, Romeo Santos.

- “Top Latin Album” artista del año, masculino: Romeo Santos.

- “Top Latin Album” artista del año, femenino: Jenni Rivera.

- “Top Latin Album” artista del año, dúo o grupo: Santana.

- “Top Latin Album” sello discográfico del año: Universal Music Latin Entertainment.

- “Top Latin Album” casa discográfica del año: Sony Music Latin.

- “Latin Pop Song” del año: “Bailando”, Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente de Zona.

- “Latin Pop Songs” artista del año, solista: Enrique Iglesias.

- “Latin Pop Songs”, artista del año, dúo o grupo: Camila.

- Sello discográfico del año, “Latin Pop Airplay”: Sony Music Latin.

- Casa discográfica del año, “Latin Pop Airplay”: Sony Music Latin.

- “Latin Pop Album” del año: “Sex & Love”, Enrique Iglesias.

- “Latin Pop Albums” artista del año, solista: Enrique Iglesias.

- “Latin Pop Albums” artista del año, dúo o grupo: Santana.

- Sello discográfico del año, “Latin Pop Albums”: Universal Music Latin Entertainment.

- Casa discográfica del año, “Latin Pop Albums”: Republic.

- Canción tropical del año: “Odio”, Romeo Santos con Drake.

- “Tropical Songs” artista del año, solista: Romeo Santos.

- “Tropical Songs” artista del año, dúo o grupo: Chino & Nacho.

- Sello discográfico del año, “Tropical Songs Airplay”: Sony Music Latin.

- Casa discográfica del año, “Tropical Songs Airplay”: Sony Music Latin.

- Álbum tropical del año: “Fórmula, Vol. 2″, Romeo Santos.

- “Tropical Albums” artista del año, solista: Romeo Santos.

- “Tropical Albums” artista del año, dúo o grupo: El Gran Combo de Puerto Rico.

- Sello discográfico del año, “Tropical Albums”: Sony Music Latin.

- Casa discográfica del año, “Tropical Albums”: Sony Music Latin.

- Canción regional mexicana del año: “Hermosa experiencia”, Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga.

- “Regional Mexican Songs” artista del año, solista: Gerardo Ortiz.

- “Regional Mexican Songs” artista del año, dúo o grupo: Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga.

- Sello discográfico del año, “Regional Mexican Airplay”: Universal Music Latin Entertainment.

- Casa discográfica del año, “Regional Mexican Airplay”: Disa.

- Álbum regional mexicano del año: “Las bandas románticas de América 2014″, varios artistas.

- “Regional Mexican Albums” artista del año, solista: Jenni Rivera.

- “Regional Mexican Albums” artista del año, dúo o grupo: Julión Álvarez y su Norteño Banda.

- Sello discográfico del año, “Regional Mexican Albums”: Universal Music Latin Entertainment.

- Casa discográfica del año, “Regional Mexican Albums”: Fonovisa.

- Canción “Latin Rhythm” del año: “6 AM”, J Balvin con Farruko.

- “Latin Rhythm Songs” artista del año, solista: J Balvin.

- “Latin Rhythm Songs” artista del año, dúo o grupo: Plan B.

- Sello discográfico del año, “Latin Rhythm Airplay”: Sony Music Latin.

- Casa discográfica del año, “Latin Rhythm Airplay”: Sony Music Latin.

- Álbum “Latin Rhythm” del año: “El regreso del sobreviviente”, Wisin.

- “Latin Rhythm Albums” artista del año, solista: Wisin.

- “Latin Rhythm Albums” artista del año, dúo o grupo: Calle 13.

- Sello discográfico del año, “Latin Rhythm Albums”: Sony Music Latin.

- Casa discográfica del año, “Latin Rhythm Albums”: Sony Music Latin.

- Compositor del año: Anthony “Romeo” Santos.

- Editora del año: Mayimba Music, Inc., ASCAP.

- Corporación editora del año: Peermusic, Sony/ATV Music.

- Productor del año: Anthony “Romeo” Santos.

Fuente: http://www.vivelohoy.com/

30 abr. 2015

INSTAGRAM: LANZA @MUSIC

Por primera vez Instagram ha lanzado una cuenta dedicada a un tema específico, la música.

El contenido será publicado en @music y en blog principal de Instagram blog.instagram.com.

Según Instagram esta cuenta está dedicada a “explorar música, aquellos que la crean, y la comunidad alrededor de ella”
@music será una ventana para el trabajo de fotógrafos musicales, ilustradores de álbumes, fabricantes de instrumentos y, por supuesto, los fans.

“Siguiendo la tradición Instagram, daremos también bienvenida a la participación comunitaria con un nuevo, Proyecto Mensual con Hashtags de temática musical. “

La cuenta publicará seis post por semana categorizados por hashtags como #LocallySourced (Artistas independientes), #DoubleTrack (intereses de los artistas fuera de la música), #15SecondLessons (vídeos con contenido educativo para artistas).

“La música es una gran parte de nuestras vidas aquí en Instagram. Es una pasión nuestra, y sabemos que también es una pasión suya. Así que seguimos lanzamos @music – pensamos que descubrirán algo nuevo “, declaró Kevin Systrom, CEO de Instagram en un post.

Instagram cuenta con 300 millones de usuarios activos de los cuales más del 2 de las principales cuentas de la aplicación son músicos.

La propuesta también está pensada como un espacio importante para bandas emergentes y debido a la cantidad significativa de público extranjero se incluirán géneros como J-pop y Korean punk.

Fuente: http://industriamusical.es/

29 abr. 2015

¿ES RENTABLE EL STREAMING PARA MUSICOS INDEPENDIENTES?

En los últimos años, el streaming se ha consolidado como uno de los medios más populares para escuchar música. Servicios como Pandora, Spotify o Deezer ofrecen muchas maneras de disfrutar de esta experiencia, que van desde lo gratuito hasta planes premium. Según el último informe de la IFPI (International Federation of the Phonographic Industry) para 2014, hay 41 millones de usuarios pagando suscripciones en los servicios más grandes (Rdio, Deezer, Beats, Spotify, KKBOX y Tidal), generando alrededor de US$1.6 billones (un incremento de 39% en comparación a 2013).

¿Cómo se distribuye toda ese dinero?

Tomemos a Spotify como ejempo. Spotify, en su página web, explica que ellos se quedan con 30% del ingreso (generado por anuncios y membresías). El 70% restante es para quien tiene los derechos de la música, de acuerdo a su popularidad en dicha plataforma (esta es la versión corta, la versión larga es mucho más complicada). Con un promedio de US$0.007 por stream, explica que sólo en 2013 pagó US$500 millones en regalías.

Eso suena muy bien. Si eres Ed Sheeran, claro. Ed tuvo 2 billones de streamings en 2014, convirtiéndose así en el segundo artista en lograrlo (el otro es Eminem). Esto le hizo ganar la friolera de US$14 millones. Pero para la mayoría de artistas independientes que no están firmados por casas discográdicas, generar un monto sustancial no es tan fácil. He aquí el por qué:

Según el sitio Information Is Beatufil, para poder ganar US$1,260.00 (el sueldo mínimo mensual en EEUU), un artista debe generar la siguiente cantidad de streams:

Beats Music: 70,000
Google Play: 70,391
Deezer: 96,923
Rhapsody: 104,132
Spotify: 180,000
Tidal: 180,000
YouTube: 700,000

¿Quieres un consuelo? Los artistas que están firmados por casas disqueras están MUCHO peor. Para muestra, un botón: en Spotify necesitan 1,117,021 streams para alcanzar esos US$1,260.00.

Entones, ¿es rentable el streaming para músicos independientes?

Sí y no. Si utilizas el streaming como una herramienta más de promoción, aprovechando su popularidad, su alcance y los enlaces en sus páginas para enviar los escuchas a tu propias redes y ahí venderles tu música, merchansiding y experiencias únicas, sí es rentable. Si quieres confiar solamente en el streaming para mantener tu carrera y tus gastos personales, éste no será rentable.

Para sacarle el mayor provecho, intenta utilizar una plataforma para enlazarlo con servicios de streaming y redes sociales, así podrás estar en muchos lugares a la vez. También puedes invertir en servicios como AdWords de Google para poner anuncios a tu página web en YouTube sobre tus vídeos y/u otros del mismo género. Otra gran herramienta es AdSense (también de Google) o através de YouTube Partner, con la que puedes permitir anuncios sobre tus vídeos en la plataforma y así también generar ingresos.

Debes aceptar el streaming como lo que es: una manera más de promociar música y tu marca. Una vez entiendas todos los beneficios que tiene, podrás sacarle el mayor provecho posible. Intenta siempre ver oportunidades donde otros ven obstáculos.

Fuente: http://industriamusical.es/

22 abr. 2015

GUVERA: LLEGA A LA ARGENTINA

Junto a la Argentina, la plataforma de origen australiano también desembarcó en otros cinco países latinoamericanos.

Con poco más de diez millones de usuarios a nivel mundial, el servicio internacional de streaming de música Guvera desembarcó en el mercado argentino, junto a otros cinco países latinoamericanos.

A diferencia de otras compañías similares, Guvera, plataforma de entretenimiento desarrollada en Australia, permite a los usuarios acceder a música en forma ilimitada de forma gratuita y legal sin interrupciones.

Además de la Argentina, Guvera también se encuentra disponible en Chile, Colombia, México, Perú y Venezuela.

De todos modos, Guvera también ofrece la chance de suscribirse a una versión Premium (sin publicidad).

Según el informe Nielson Mobile Consumer Report 2014, la compañía tuvo un crecimiento exponencial del 124% en Latinoamérica entre 2010 y 2013.

En el transcurso de este mes, Guvera alcanzó a nivel mundial los primeros 10 millones de usuarios, mientras que en octubre de 2014 la cifra era de 1.5 millones.

Según la firma, ingresan a la plataforma más de 35 mil nuevos usuarios por día alrededor del planeta.

Argentina ya cuenta con este servicio y los usuarios pueden acceder un catálogo de más de 20 millones de canciones utilizando la plataforma en smartphones, tablets, laptops y desktops.

Asimismo, Guvera está disponible en Web y en dispositivos iOS, Android y Windows Phone.

La plataforma presenta características como #Play, una forma de escuchar los últimos éxitos musicales y descubrir música mediante la creación de estaciones basadas en distintas playlists.

Asimismo, los usuarios pueden calificar el contenido y hacer que la plataforma aprenda de las evaluaciones.

Además, los usuarios tienen la chance de crear sus propias listas de reproducción ilimitadas, encontrar y seguir a sus amigos u otros usuarios con los mismos gustos y compartir todo en Facebook, entre otras redes sociales.

El CEO de Guvera, Darren Herft, remarcó que “estamos entusiasmados de ver que la comunidad global de Guvera crece día a día, y esperamos seguir atrayendo a los amantes de la música de todo el mundo para que nos acompañen en este camino”.

“Creemos que nuestro crecimiento es también testimonio del éxito de nuestro modelo basado en anunciantes y sin interrupciones, que le permite a los usuarios descubrir y escuchar la mejor música seleccionada por nuestros expertos” añadió Herft.

“Los canales de marca son un gran ejemplo de cómo los fanáticos pueden conectarse con las marcas de una manera menos disruptiva”, agregó.

La empresa fue fundada en Australia en el año 2008 por Claes Loberg, quien fue reconocido por Ernst & Young como Emprendedor del Año en 2011, entre otros premios.

Loberg se basó en la premisa de que el 95% de los consumidores prefieren acceder a la música de forma gratuita, lo que resulta en un consumo masivo de música ilegal en línea.

Gracias a este concepto nació Guvera, que ofrece a los usuarios una plataforma gratuita y legal de streaming musical e implementa una revolucionaria estrategia comercial.

Además, Guvera apoya a los artistas y sellos discográficos responsables de producirlo.

Actualmente, Guvera ya se encuentra disponible en 20 países en todo el mundo, y se encuentra como un servicio gratuito financiado mediante publicidad (Guvera Play), o como un servicio Premium a demanda (Guvera Platinum).

Fuente: http://www.cronista.com

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