23/5/2014

YOUTUBE ELIMINARIA VIDEOS DE DISCOGRAFICAS INDEPENDIENTES


YouTube eliminará los vídeos de discográficas independientes si no aceptan las condiciones de su servicio streaming. Por todos es conocido que YouTube se encuentra trabajando en un servicio de música streaming; es más, hace unos días os mostrábamos una posible captura de YouTube Music. Pues bien, ahora la revista Billboard asegura que la web de alojamiento de vídeos de Google ha amenazado a las indies con bloquear sus vídeos si no aceptan las condiciones de su servicio streaming.

Las grandes discográficas sí estarán en YouTube Music

“Nuestros miembros son pequeñas empresas que dependen de varias vías de negocio para invertir en nuevos talentos. Y una de las mayores empresas en el mundo les está pidiendo que acepten unos términos que no son acordes con el mercado de streaming actual”, asegura Alison Wenham, directivo del sello independiente WIN.

Según estos sellos independientes, YouTube se está mostrando inflexible en sus condiciones, hasta el punto de que ha amenazado a alguna de estas indies con retirar todos sus vídeos de YouTube si no aceptan las condiciones impuestas porGoogle, hecho que ha provocado un gran malestar entre las discográficas independientes, que aseguran estar indignadas con las tácticas negociadoras de YouTube.

Quien sí parece haber aceptado los términos de YouTube son las grandes discográficas, que han autorizado a la compañía a hacer uso de sus catálogos en su servicio de streaming.

YouTube no ha querido confirmar ni desmentir este suceso. En declaraciones al The Guardian, un portavoz de la web de alojamiento de vídeos de Google ha explicado que “YouTube proporciona una plataforma global para que los artistas conecten con sus fans y generen beneficios de su música. Tenemos exitosos negocios con cientos de independientes y grandes marcas discográficas en todo el mundo, sin embargo no comentaremos sobre las negociaciones que tenemos pendientes”.

Fuente:
 Genbeta  Europa Press

21/5/2014

TWITTER PODRIA COMPRAR SOUNDCLOUD

SoundCloud autodenominado como el “YouTube del audio”, valdría unos 700 millones de dólares. Sería la compra más cara que podría efectuar Twitter en su historia.

Twitter está con un pie adentro del mundo musical de nuevo, porque estaría a punto de comprar SoundCloud, servicio de música digital en streaming. SoundCloud se describe como el “YouTube del audio”, en donde los usuarios pueden subir cualquier tipo de formato de audio y compartirlo con el resto del mundo a través de los 250 millones de usuarios de su web.

De efectuarse esta operación, le saldría un ojo de la cara a Twitter, puesto que sería la compra más cara de su historia: SoundClound vale aproximadamente 700 millones de dólares.

Se sabe que este es el segundo intento de Twitter por entrar al mundo musical, luego del fracaso de Twitter Music App. Twitter aprovecharía que en la red social sus usuarios hablan de música, comparten enlaces a canciones, etc. Habrá que esperar para confirmar esta compra, y la nueva estrategia de la compañía.

Fuente: abc.es

19/2/2014

CREAN SOFTWARE CAPAZ DE DETECTAR MUSICA PLAGIADA

Cada archivo de audio tiene su propia historia. Los procesos de edición como cortar o comprimir dejan sus propias marcas, y éstas permiten detectar grabaciones manipuladas o pasajes de música plagiados con la ayuda de un programa especial.

Hoy en día, con la gran facilidad que cualquier persona con un ordenador tiene para hacer copias de grabaciones de audio digital y manipularlas, el "copia y pega" de los plagiadores de texto se ha extendido a los plagiadores de música, y por otra parte la manipulación malintencionada de grabaciones de conversaciones se ha vuelto inquietantemente fácil.

Un innovador paquete de software acude ahora en ayuda de las víctimas directas o indirectas de estas malas prácticas. Con estos programas y la información adecuada, detectar con total certeza un plagio musical o una manipulación en una grabación supuestamente intacta, resulta fácil y rapidísimo.

El usuario de estos programas podría, por ejemplo, cargar el archivo de audio con la música que sospecha que incluye partes elaboradas mediante el "copia y pega" de temas musicales ajenos, y el programa oportuno ejecuta su análisis, que se traduce en el borrado de lo copiado. En caso de una pieza musical enteramente elaborada mediante copia y pega de canciones ajenas, el resultado del pase por este "filtro" inteligente es un ominoso silencio total.

El programa PlagiarismAnalyzer, desarrollado por el equipo de Christian Dittmar, del Instituto Fraunhofer para la Tecnología Multimedia Digital (IDMT) en Ilmenau, Alemania, detecta automáticamente música plagiada y suprime las partes robadas de la canción. La detección se puede lograr en cuestión de segundos. Para hacer esto, los algoritmos matemáticos identifican el espectro tonal de la copia y del original, y después los comparan.

Patrick Aichroth, colega de Christian Dittmar, se halla también a la caza de grabaciones manipuladas. Sin embargo, él se centra en los archivos de audio en general, incluyendo pasajes de conversaciones grabadas en teléfonos inteligentes (smartphones). Él y su equipo utilizan diversas técnicas para detectar la manipulación. Los procesos de edición como corte, codificación o decodificación, dejan a su paso rastros en el archivo de audio. Éstos pueden ser detectados a través de muchas huellas delatadoras.Dado que los contenidos de audio digital continúan aumentando, también lo hace el peligro de la manipulación, y los análisis tradicionales pueden exigir tiempo de trabajo de especialistas que no siempre es fácil conseguir de forma inmediata.

Un caso obvio es el de cuando la policía posee varias grabaciones de teléfono móvil que implican gravemente al sospechoso principal. En esta situación, los detectives necesitan una evaluación rápida de si las grabaciones son genuinas o si han sido manipuladas.

Otro caso bastante común atañe al periodismo de investigación. En la redacción de un diario puede haberse recibido la grabación de una controvertida conversación que podría dar un giro completo a la historia sobre la que publicar una noticia. La pregunta decisiva es si esa grabación es genuina, y aquí sería vital disponer de una herramienta capaz de hacer un análisis inicial rápido.

Este paquete de software ha sido desarrollado como parte del proyecto REWIND, bajo los auspicios de la Unión Europea. En este proyecto también participan universidades de España, Italia, Reino Unido y Brasil.


Fuente: http://noticiasdelaciencia.com/




3/2/2014

INDUSTRIA DISCOGRAFICA 2014 : EL STREAMING COMO PRIORIDAD

Las descargas musicales tienen los días contados, igual que todo aquel que se niegue a abrazar la escucha en línea o "streaming". Ese es, al menos, el vaticinio que algunos visionarios lanzan estos días en el Mercado Internacional del Disco, intentando anticipar cómo será esta industria en 10 años.

"Una industria de gigantes, en la que mandarán aquellas plataformas que superen los 500 millones de clientes", así es como ve el futuro Marc Geiger, responsable musical y digital de una de las agencias artísticas más importantes del mundo, WME, con gente como Lady Gaga o Adele en su cartera de clientes.

Poco antes de uno de los debates más acalorados que se recuerdan en MIDEM, este directivo conminó a todas las empresas a olvidarse de los recelos y "abrazar el cambio", esto es, la llegada del "streaming", si no quieren seguir el mal camino de algunos de sus predecesores.

"IBM no creyó que mereciera la pena invertir en ordenadores personales y MTV pensó que no llegaría el día en que alguien quisiese ver vídeos bajo demanda en esos ordenadores... Y entonces llegó Youtube", recordó Geiger.

El cambio parece sucederse más rápido de lo que aparenta. Según datos de Nielsen Soundscan, que contabiliza las ventas en Norteamérica, hacia la tercera semana de enero, el mercado de descargas estadounidense había perdido casi un 12 por ciento en el caso de las canciones y más de un 13 por ciento en el de los álbumes, en comparación con el mismo período del año anterior.

En opinión del directivo de WME, los archivos musicales son una molestia. "Apestan y están acabadas", dijo sobre las descargas, que cada vez tienen menos cabida en los móviles de los usuarios, repletos de fotos y vídeos personales que se llevan la mayor parte de sus recursos de memoria.

No es el único que opina que el futuro de la industria pasa por suscripciones de pago que, por un coste medio de 10 euros al mes, menos de lo que cuesta un álbum de actualidad bajado de iTunes, proveen al usuario de un catálogo ingente de música, más de la que podrían consumir y sin merma para la memoria de sus dispositivos.

La consecuencia directa sería un mayor impacto económico para la industria musical. La revista Billboard calcula por ejemplo que un ciudadano medio estadounidense se gasta unos 30 euros al año en música. Ese volumen se multiplicaría por tres o por cuatro, de extenderse el "streaming" en su modalidad de pago.

A este respecto, Geiger calculó que, en 10 años, 500 millones de clientes de pago suscritos a un servicio mínimo de 10 euros al mes proporcionarían a la industria unos 60.000 millones al año. "Eso es el santo grial, es el nirvana", apostilló.

"Si no empezamos a decir: 'pasa del archivo y el CD, mejor apúntate a Spotify', nos estaremos condenando a nosotros mismos", aseveró.

Hablando de la célebre empresa sueca, los datos recabados en casa difícilmente pueden ser mejores. Suecia fue uno de los pocos países que en 2012 logró romper la racha de casi tres lustros de caídas en las ventas, al lograr un 13,8 por ciento de aumento respecto al año anterior.

El año pasado las cosas siguieron hacia arriba. De acuerdo con las cifras de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica en Suecia, el país aumentó otro 5 por ciento sus ventas empujado por el "streaming", que representa ya más del 70 por ciento del total de los ingresos de la música grabada.

Por contra, las descargas perdieron un 22,6 por ciento de sus ventas, después de otro descenso del 24,7 por ciento en 2012.

Así las cosas, nadie parece poner en duda la pujanza del "streaming". Harina de otro costal serán las negociaciones y la lucha que los autores mantienen con algunos de estos servicios, principalmente Spotify, por lo que consideran una remuneración demasiado escasa en un escenario con muchos menos costes e intermediarios que en el pasado.

Fuente: http://noticias.lainformacion.com/

30/1/2014

CHILE: NAPSTER JUNTO A MOVISTAR

Hace algunos meses Chile comenzó a disfrutar de la música en streaming con la llegada de Spotify. Ahora es Napster quien entra en Chile de la mano de Movistar para expandir su crecimiento en el mercado nacional.

Es así como este nuevo servicio de música, busca entregar beneficios exclusivos a los clientes de la compañía, entre ellos está la posibilidad de pagar el servicio directamente en la cuenta.

El mercado de música por streaming se ha disparado en los últimos años y se proyectan más de 160 millones de suscriptores en el mundo al 2016.

Rhapsody fue pionera en este mercado con la introducción del primer servicio de música de este tipo en 2001. Y hoy, como parte del acuerdo, los más de 8 mil clientes de Sonora, el servicio de música por subscripción de Movistar, serán parte de la comunidad Napster. Beneficiándose así de uno de los mejores servicios de música del mundo con un catálogo de 15 millones canciones.

“Son cada vez más los usuarios que prefieren la comodidad y la flexibilidad que ofrecen los servicios de streaming de música con acceso ilimitado por una suscripción mensual. Por eso estamos seguros de que nuestros clientes en Chile aprovecharán el gran posicionamiento de Napster para disfrutar de su música preferida en cualquier lugar y así sacar el mejor provecho su conexión 3G y especialmente a nuestra nueva red 4G LTE con cobertura nacional”, señaló Rodrigo Rivera, subgerente de Desarrollo de Servicios Digitales Movistar.

En este sentido, Movistar ofrecerá Napster Premium a todos sus clientes con acceso ilimitado al amplio catálogo musical, creación y búsqueda de playlists, integración con redes sociales, escucha offline y además, a diferencia de las alternativas que hay en el mercado, el pago del servicio podrá realizarse directamente en la boleta sin necesidad de tarjeta de crédito internacional. Durante los próximos días se anunciarán los precios preferenciales y atractivas promociones exclusivas para clientes Movistar, como por ejemplo el sorteo de cuentas Premium gratuitas por 3 meses.

Fuente: http://www.publimetro.cl/

29/1/2014

iTUNES RADIO: LISTO PARA SU LANZAMIENTO MUNDIAL

Usuarios de diferentes países han visto activado el panel de iTunes Radio en sus aplicaciones de Música. Cuando Apple anunció iOS 7, aprovechó para presentar su propio servicio de música en streaming: iTunes Radio. Como es habitual con algunas nuevas prestaciones que presenta Apple, estas van llegando a los dispositivos de forma escalonada según el país del que se trate. Con iTunes Radio decidieron activar el servicio en primer lugar en los Estados Unidos, asegurando que más tarde iría llegando al resto de rincones del globo.

Desde que iOS 7 se liberó en septiembre del pasado año, no hemos vuelto a recibir noticia alguna sobre iTunes Radio. Aunque algunos ya se temían que pasaría como con Siri en castellano, parece ser que algunos usuarios de diferentes lugares del mundo han visto activado el panel de iTunes Radio en su aplicación de Música.

Esto podría indicar que iTunes Radio podría lanzarse de manera mundial en las próximas semanas. Concretamente, los usuarios que han podido ver el servicio activado en sus dispositivos son de Reino Unido, Australia y Canadá. Recordar que iTunes Radio no es una aplicación independiente, sino que está integrado dentro de la propia aplicación de Música y accesible desde una de sus pestañas.

La noticia también indican que los usuarios del Reino Unido son los que más suerte están teniendo con esta supuesta “pre-activación“, ya que, aunque algunos elementos de la interfaz del servicio no se están mostrando como deberían, diversos usuarios ya han asegurado que han podido disfrutar del servicio en streaming. En la imagen superior podéis apreciar cómo se visualiza.

El servicio de iTunes Radio podría lanzarse fuera de las fronteras estadounidenses en las próximas semanas

De acuerdo con los informes que nos llegan desde Canadá, el panel de iTunes Radio se muestra accesible desde la aplicación de Música, pero no es utilizable. Afirman que se pueden desplazar a través de la interfaz, pero que la transmisión de música por el momento no está disponible. Por último, algunos usuarios australianos vieron que el servicio aparecía brevemente a principios de esta semana, pero desapareció rápidamente.
Un informe de Bloomberg aseguró hace un tiempo que la primera oleada de lanzamientos de iTunes Radio comprendería los siguientes países: Reino Unido, Australia, Canadá y Nueva Zelanda. Además, Eddy Cue también declaró hace un tiempo en una entrevista que quería que iTunes Radio estuviera disponible en más de 100 países para este año.

Fuente: http://www.ipadizate.es/

28/1/2014

CHILE: CIERRA LA FERIA DEL DISCO

Fundada en 1956 Feriamix (ex Feria del Disco) cerrará hoy definitivamente sus puertas. Mientras las tiendas que mantenía en el país hoy no abrieron a público, y las páginas web oficiales del grupo estaban caídas, desde la compañía confirmaron que hoy comeinza el proceso de quiebra de la empresa.

Feriamix no pudo contra el golpe de la pirateria que comenzó a principios de siglo y con el auge de los formatos digitales que se distribuyen a través de internet, innovaciones que han hecho mella a todos los actores de la industria musical en formatos rígidos.

Alguna vez Feriamix llegó a tener 52 tiendas, las que comenzaron a cerrarse desde 2001.

Por esa época la empresa de la Familia de la Fuente también empezó con un proceso de diversificación que se enfocó en la entretención, incluyendo desde discos hasta libros, entradas para conciertos y juegos de salón. Todas estás líneas de negocios estarían involucradas en el cierre.

Fuente: http://www.economiaynegocios.cl/

22/1/2014

GRAMMY 2014: LANZARAN EL DISCO DE LAS CANCIONES NOMINADAS

El disco 2014 Grammy Nominees, en formato físico y digital, que cuenta con 18 temas del momento, con algunos de los más grandes artistas del año, saldrá a la venta el próximo 21 de enero.

El álbum celebra los 20 años de lanzamientos simultáneos de esta compilación e incluye 18 éxitos mundiales de artistas y compositores que han sido nominados para la edición número 57 de la entrega de los premios Grammy.

La colección está integrada por algunos de los temas más importantes del año, nominados en las categorías más prestigiosas de los premios como Grabación del Año, Álbum del Año, Canción del Año, Mejor Nuevo Artista, Mejor Actor Pop Masculino, Mejor Álbum Country y muchos más.

En un comunicado de prensa, se informó que esta colección es posible gracias a los acuerdos pactados entre las compañías discográficas más importantes del mundo año tras año.

Una parte de las ganancias generadas con este material discográfico, serán donadas a la Grammy Foundation y a MusiCares Foundation, dos organizaciones caritativas de la Academia de Grabación.

La ceremonia de los premios Grammy se celebrará el próximo 26 de enero en vivo, desde el Staples Center, en Los Ángeles, California.

Los temas que conforman el álbum son: Bruno Mars, con Locked out of heaven; Robin Thicke y Blurred lines a dueto con F.I. & Pharrell Williams;Lorde, con Royals; Imagine Dragons, con Radioactive; Daft Punk y Get lucky con la colaboración de Pharrell Williams.

Además, Katy Perry y Roar; Justin Timberlake y Mirrors; Sara Bareilles conBrave; Macklemore & Ryan Lewis con Same love a dueto con Mary Lambert; James Blake y Retrograde; y Kendrick Lamar y Swimming pools.

Así como Ed Sheeran y Lego house; P!nk y Just give me a reason, con Nate Ruess; Taylor Swift y Begin again; Blake Shelton con Mine would be you; Kacey Musgraves y “Merry go ‘Round’; Tim Mcgraw y Highway don’t care, a dueto con Taylor Swift & Keith Urban On Guitar; y Jason Aldean y Take a little ride.

Fuente: http://www.ehui.com/

16/1/2014

RIAA PRESIONA A GOOGLE

La RIAA estadounidense sigue sin estar contenta con el trabajo de Google. La Recording Industry Association of America se ha quejado en los últimos meses sobre el papel que desempeña Google en la lucha contra la piratería, llegando a afirmar que los buscadores y navegadores “podrían hacer mucho más” —incluso bloqueando el acceso a webs piratas— y que los cambios en los algoritmos de Google no están teniendo el efecto previsto.

La IFPI (Federación Internacional de la Industria Fonográfica) anunciaba recientemente que hasta la fecha ha enviado más de 100 millones de quejas a Google (takedown notices) en relación a páginas web o contenidos piratas que aparecen en los resultados del buscador. Frances Moore, CEO de IFPI,afirma que ha llegado el momento de que Google “tome cartas en el asunto y ayude a combatir las infracciones de derechos de autor”. Cary Sherman, CEO de la RIAA, va más allá con cinco exigencias que le organismo estadounidense le hace a Google. Son las siguientes.

Cumplir la promesa de que las páginas que reciban muchas quejas por piratería tendrán un peor posicionamiento en los resultados de Google

Cuando Google decide “eliminar una canción/enlace”, que esto ocurra de verdad y que no aparezcan nuevas copias a los pocos segundos

Ayudar a los usuarios a identificar las páginas legales con un icono en los resultados
Dejar de dirigir a los usuarios hacia páginas ilegales a través de la función de autocompletado

Ir a por los que repetidamente cometen infracciones relacionadas con obras protegidas por derechos de autor

Ante estas situaciones Google se encuentra entre la espada y la pared. Organizaciones como la RIAA y la IFPI, en un intento de luchar contra la piratería, se han quejado en numerosas ocasiones sobre el papel que desempeñan buscadores, ISPs y otras organizaciones asociadas con el funcionamiento de internet. El lobby de la industria musical es muy poderoso y en los últimos años Google ha tenido que tomar medidas que probablemente no hubiese aceptado por su propia cuenta.

Fuente: http://www.genbeta.com/


15/1/2014

HUGO ZUCARELLI: EL INGENIERO ARGENTINO QUE GRABO A PINK FLOYD

Decía Ortega que toda realidad ignorada espera su venganza, pero en el caso del inventor Hugo Zuccarelli ha pasado demasiado tiempo. Después de tres décadas ha tirado la toalla. El sentido común nos llevará a pensar que un ingeniero que ha grabado un disco con Pink Floyd y ha compartido un estudio con Paul McCartney es un reputado profesional del gremio, seguramente con una abultada cuenta corriente.

Salvo en el final feliz, la historia del argentino es cierta. En los 80 desarrolló la holofonía, un sistema alternativo para la grabación de sonido que, hasta la fecha, aunque la red está plagada de muestras recibidas con entusiasmo por los internautas, la ciencia no se ha interesado en confirmar o condenar. El argentino la bautizó con ese nombre por su parecido a la holografía, cuyo inventor mereció un premio Nobel.

"Sí, yo grabé un disco con los Pink Floyd, pero no me ha servido de nada. Después de 34 años, nadie sabe que existo. Me arrepiento de muchas cosas, cometí muchos errores", cuenta desde Buenos Aires, vía Skype, el propio inventor.

En esencia, se trata de un sistema que permite grabar audios en tres dimensiones posicionando en el espacio los sonidos en un ángulo de 360 grados. Fruto de la obsesión de Zuccarelli por comprender cómo nuestro tímpano es capaz de localizar el sonido ambiente, la técnica fue concebida a imagen y semejanza del oído humano. Un sistema holofónico puede grabar el sonido como si se tratase de una persona, por eso cuando se reproduce el resultado es de un realismo extraordinario.

En la actualidad, con la patente (Holofonics) perdida en el sumidero de la historia, se utilizan sistemas similares en el sector de los videojuegos. Incluso grupos masivos como Radiohead han usado técnicas similares para incorporar determinados instrumentos en algunas de sus canciones. Zuccarelli lo intentó por todos los medios, pero jamás pudo llegar al mercado. Sistemas como Dolby, apoyados por las multinacionales, le borraron del mapa.

Ringo: el primer prototipo

El disco de Pink Floyd al que se refiere el ingeniero argentino es The Final Cut, el primer trabajo musical holofónico de la historia. Se grabó en 1983, pero para entender cómo el argentino pudo llegar a embelesar a uno de los grupos más influyentes de la historia del rock es necesario remontarse a su infancia.

"Cuando tenía diez años presencié un accidente entre dos coches. El choque ocurrió detrás mío, muy cerca, y me salvé porque pude localizar el ruido. Ésa fue la primera vez que me interesé por la procedencia del sonido. Empecé a preguntarme cómo era posible que el ser humano posicionase el sonido en cualquier parte con sus dos oídos", recuerda Zuccarelli.

Su obsesión por hallar una solución a aquel problema le acompañó durante la adolescencia. Más tarde, decidió estudiar ingeniería electrónica y gracias a una beca tuvo la oportunidad de viajar a Milán para completar sus estudios. Cuando llegó a Europa tenía 21 años: corría el año 1978. Por primera vez, pudo entrar en contacto con teorías científicas que redimensionaron su capacidad de invención. "Llegué a la conclusión de que el oído humano podía emitir sonidos y que ésa era la clave de su localización en el espacio. Me propuse fabricar un tímpano artificial y lo logré en 1980".

Comenzó fabricando un sistema monoaural, un primitivo micrófono holofónico que testó hasta la saciedad con la ayuda de su esposa. "Me encerraba en un armario oscuro con un auricular y ella hacía sonidos alrededor del oído artificial con una caja de fósforos. Después de mucho tiempo, empezó a escucharse perfectamente".

Pronto inició la fabricación del auténtico prototipo binaural colocando sobre un maniquí dos tímpanos artificiales. Bautizó al muñeco, al que le faltaba un trozo de nariz, con el nombre de Ringo por su parecido con el boxeador argentino Óscar Ringo Bonavena.

Entusiasmado, Zuccarelli mostró el invento a sus profesores, quienes le dijeron que lo que había logrado (imitar el sistema de audición del ser humano) era imposible, aunque al comprobar que la tecnología funcionaba aceptaron su mérito. Le recomendaron dos cosas: patentar el sistema y marcharse de Italia. Siguió los consejos, pero se arrepiente de ambas decisiones.

"En primer lugar, debería haber viajado a Asia. Y tampoco debí pantentar la tecnología. Cuando registras una patente lo primero que tienes que hacer es explicar en qué consiste el sistema, entonces ya puedes esperar sentado a que te roben. Las multinacionales siempre esperan que el inventor se gaste una fortuna defendiendo sus derechos y lo normal es que el creador no vea dinero durante años mientras trata de protegerse", lamenta.

'The Final Cut'

Hugo Zuccarelli llegó a Inglaterra en los 80 con Ringo bajo el brazo. La primera estrella de la música que conoció fue Paul McCartney, quien se interesó por la tecnología del argentino. Sin embargo, no salió bien. Sospechó que la discográfica pretendía engañarle para utilizar por su cuenta la holofonía y decidió romper la relación con McCartney.

La historia con Pink Floyd fue diferente. David Gilmour y Roger Waters recibieron también con los brazos abiertos la nueva técnica, pero sus intenciones eran buenas. "Conseguí un contrato para que Pink Floyd fuese la primera banda en utilizar la holofonía en el disco The Final Cut. Me ofrecieron 40 mil libras por diez días de trabajo, aunque terminé trabajando un año y medio, perdiendo un tiempo que debí haber empleado en lograr que la holofonía se convirtiese en un estándar. Cuando salió el disco, que era antibélico, contra la guerra de las Malvinas, se metió en una lista negra, fue censurado y no tuvo éxito comercial".

Para 1983, el sistema Dolby Surround empezaba a conquistar el mundo: los intereses comerciales generados alrededor de la tecnología de sonido envolvente eran ingentes. "Todo el tiempo invertido en grabar con Pink Floyd no me sirvió de nada. Cuando salió el disco holofónico, Dolby había acaparado todos los contratos importantes del mundo por veinte años".


Para colmo, el argentino fue víctima de una campaña de desprestigio en Inglaterra. La holofonía fue denostada en favor de las multinacionales, aunque sistemas como Dolby, también exportados al cine, precisaban de una gran cantidad de altavoces cuando a la holofonía le bastan dos para recrear efectos de un nivel mucho más realista.

El regreso a casa

Antes de volver a Argentina, la Ítaca que había dejado, en parte, para huir de la dictadura, la odisea de Zuccarelli aún tuvo varios episodios extraordinarios, pero desde su llegada a Estados Unidos su historia se torna confusa. Según su versión, entabló contacto con Michael Jackson, quien llegaría a probar la holofonía, pero su colaboración terminó en los juzgados. Fue la época en que también asaltaron su domicilio y le robaron todos los documentos relacionados con el sistema holofónico.

"Y atentaron hasta tres veces contra mi vida", afirma. "Yo simplemente era alguien que había inventado una tecnología, pero me metí en este antro de mafia que es la industria musical, donde me encontré con una guerra entre mafiosos".

Escarmentado, Hugo Zuccarelli se refugió en Buenos Aires, donde vive actualmente. Su último logro relacionado con la tecnología consiste en la fabricación de unos altavoces holofónicos. La llama de su invento se mantiene viva en internet, pero muy pocos saben que el mejor lugar del mundo para escuchar a Pink Floyd es real, un pequeño local en el número 3006 de la calle Zelaya, en Buenos Aires, donde cada sábado, a las seis de la tarde, Huguito apaga las luces para que el público sienta la batería de Nick Mason es sus mismísimas narices.


Fuente: http://www.elconfidencial.com/













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