9 may. 2015

RECUPERACION DISCOGRAFICA HISTORICA

A 41 años de su asesinato, el lunes 11/5/2015, el Padre Carlos Mugica vuelve a dar Misa...


LOS ARTISTAS MEJOR PAGOS DE 2014

Nielsen Music junto a Billboard han realizado una lista con los artistas mejor pagados del año de sus charts junto a un análisis de ingresos por género, edad y fuente.

Los datos corresponden a un análisis concentrado en Estados Unidos teniendo en cuenta los ingresos de ventas, streaming, editoriales y giras. Mientras que el merchandising, sincronizaciones y patrocinio no están incluidos.

La lista de los 10 artistas mejor pagados en el top de Billboard:
One Direction – 46$ millones
Katy Perry – 30,1$ millones
Justin Timberlake – 27,9$ millones
Billy Joel – 27,2$ millones
The Eagles – 26,2$ millones
Luke Bryan – 25$ millones
Paul McCartney – 23,5$ millones
George Strait – 22,5$ millones
Jay Z – 22$ millones
Jason Aldean – 20,2$ millones

El artista country Luke Bryan logró los ingresos por regalías de ventas más altos con un total de 3,8 millones de dólares, mientras Katy Perry lideró los ingresos editoriales y de streaming con 1,2 millones y 813.000 dólares respectivamente.

En cuanto a los datos generales detrás de los ingresos más altos de los artistas en Estados Unidos recogidos por Billboard, el total de ingresos fue de 584 millones de dólares siendo los conciertos el mayor porcentaje de ingresos con un 80,4 por ciento de este total, seguido por las ventas con un 13,3%, los editoriales con 4,2% y el streaming con 2,1%.

No es de extrañar que el artista con los ingresos más altos por gira fuera de nuevo para los jóvenes británicos de One Direction con 40,7 millones de dólares en total.

El Rock y el Pop fueron reyes como los géneros más lucrativos en Billboard con 35 por ciento y 32,5 por ciento de la cuota total seguidos de cerca por el Country con un 22,5 %, el Hip-Hop con 7,5 %, y la Música Latina con un 2,5%.

Por último, los artistas entre los 20 y 40 años son los que aportaron la cuota más alta de ingresos por edad sumando el 65 por ciento del total.

- See more at: http://industriamusical.es/los-artistas-mejor-pagados-de-las-listas-de-billboard-en-2014/#sthash.34Ev7yyS.dpuf

Fuente: http://industriamusical.es/

4 may. 2015

APPLE QUIERE ACABAR CON LOS SERVICIOS DE MUSICA EN STREAMING GRATUITOS


Apple estaría negociando con las grandes discográficas para que dejaran de licenciar música gratuita

Apple está a punto de provocar una nueva revolución en el mundo de la música, pues el esperado servicio de música en streaming en el que la compañía lleva trabajando durante los últimos meses podría ser presentado en la próxima WWDC 2015 que tendrá lugar a partir del 8 de junio. Sin embargo, esta revolución podría perjudicar a más de uno, y en esta ocasión no estamos hablando simplemente de los servicios rivales como Spotify o Pandora, sino de millones de usuarios en todo el mundo.

Según ha reportado el medio The Verge, diversas fuentes les han informado de que los de Cupertino estarían negociando con las grandes discográficas del mercado para convencerles de que dejen de licenciar música gratuita en servicios en streaming como Spotify y similares, los cuales utilizan los anuncios como forma de sufragar la modalidad gratuita de su servicio.

Apple espera que reduciendo la cantidad de música ofrecida en servicio freemium, los usuarios se pasen a la nueva plataforma que están apunto de presentar con la ayuda de Beats. Recordemos que rumores previos ya confirmaron que este nuevo servicio no contaría con versión gratuita como sí lo hace Spotify, sin duda el gran rival a batir por Apple.

Varios oficiales del Departamento de Justicia de los Estados Unidos ya se habrían reunido con los grandes ejecutivos de la industria discográfica para informarse de las prácticas que está intentando llegar a cabo Apple. Una fuente incluso ha asegurado que Apple ha ofrecido pagar la tasa musical de YouTube a Universal Music Group si la discográfica accede a dejar de publicar sus canciones en la plataforma de vídeos de Google.

¿Quiere Apple acabar con todas las opciones de escuchar música gratuita en Internet?

Sin duda, si Apple consigue salirse con al suya y convence a un gran número de discográficas de pasarse a su plataforma, muchos servicios musicales rivales podrían quedar seriamente perjudicados, en especial Spotify, cuya gran base de usuarios se encuentran en la modalidad gratuita del servicio. Como recuerdan desde iClarified, en un inicio Apple quería ofrecer precios de suscripción mensual más baratos que los servicios rivales, pero la presión de las discográficas lo habría impedido y se espera que, como mínimo, tenga un precio de 9,99 dólares.

Por otro lado, la compañía estaría tratando de cerrar el mayor número de exclusividades con artistas de primer nivel para atraer la atención de los usuarios al no encontrar a sus artistas favoritos en otras plataformas.

Fuente: http://actualidadwatch.com/

1 may. 2015

PREMIOS BILLBOARD A LA MUSICA LATINA 2015: LISTA DE GANADORES


La lista completa de los ganadores de los Premios Billboard a la Música Latina, entrega realizada el 30 de abril en Coral Gables, Florida y cuya entrega fue transmitida por Telemundo.


- Artista del año: Romeo Santos.

- Artista del año, debut: J Balvin.

- Gira del año: Marc Anthony.

- Artista del año, redes sociales: Shakira.

- Artista crossover del año: Drake.

- “Hot Latin Song” canción del año: “Bailando”, Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente de Zona.

- “Hot Latin Song” colaboración vocal: “Bailando”, Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente de Zona.

- “Hot Latin Song” artista del año, masculino: Romeo Santos.

- “Hot Latin Song” artista del año, femenino: Natalia Jiménez.

- “Hot Latin Song” artista del año, dúo o grupo: Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga.

- “Hot Latin Song” sello discográfico del año: Sony Music Latin.

- “Hot Latin Song” casa disquera del año: Sony Music Latin.

- Canción del año, airplay: “Bailando”, Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente de Zona.

- Sello discográfico del año, airplay: Universal Music Latin Entertainment.

- Casa disquera del año, airplay: Sony Music Latin.

- Canción del año, digital: “Bailando”, Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente de Zona.

- Canción del año, streaming: “Bailando”, Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente de Zona.

- “Top Latin Album” del año: “Fórmula, Vol. 2″, Romeo Santos.

- “Top Latin Album” artista del año, masculino: Romeo Santos.

- “Top Latin Album” artista del año, femenino: Jenni Rivera.

- “Top Latin Album” artista del año, dúo o grupo: Santana.

- “Top Latin Album” sello discográfico del año: Universal Music Latin Entertainment.

- “Top Latin Album” casa discográfica del año: Sony Music Latin.

- “Latin Pop Song” del año: “Bailando”, Enrique Iglesias con Descemer Bueno & Gente de Zona.

- “Latin Pop Songs” artista del año, solista: Enrique Iglesias.

- “Latin Pop Songs”, artista del año, dúo o grupo: Camila.

- Sello discográfico del año, “Latin Pop Airplay”: Sony Music Latin.

- Casa discográfica del año, “Latin Pop Airplay”: Sony Music Latin.

- “Latin Pop Album” del año: “Sex & Love”, Enrique Iglesias.

- “Latin Pop Albums” artista del año, solista: Enrique Iglesias.

- “Latin Pop Albums” artista del año, dúo o grupo: Santana.

- Sello discográfico del año, “Latin Pop Albums”: Universal Music Latin Entertainment.

- Casa discográfica del año, “Latin Pop Albums”: Republic.

- Canción tropical del año: “Odio”, Romeo Santos con Drake.

- “Tropical Songs” artista del año, solista: Romeo Santos.

- “Tropical Songs” artista del año, dúo o grupo: Chino & Nacho.

- Sello discográfico del año, “Tropical Songs Airplay”: Sony Music Latin.

- Casa discográfica del año, “Tropical Songs Airplay”: Sony Music Latin.

- Álbum tropical del año: “Fórmula, Vol. 2″, Romeo Santos.

- “Tropical Albums” artista del año, solista: Romeo Santos.

- “Tropical Albums” artista del año, dúo o grupo: El Gran Combo de Puerto Rico.

- Sello discográfico del año, “Tropical Albums”: Sony Music Latin.

- Casa discográfica del año, “Tropical Albums”: Sony Music Latin.

- Canción regional mexicana del año: “Hermosa experiencia”, Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga.

- “Regional Mexican Songs” artista del año, solista: Gerardo Ortiz.

- “Regional Mexican Songs” artista del año, dúo o grupo: Banda Sinaloense MS de Sergio Lizárraga.

- Sello discográfico del año, “Regional Mexican Airplay”: Universal Music Latin Entertainment.

- Casa discográfica del año, “Regional Mexican Airplay”: Disa.

- Álbum regional mexicano del año: “Las bandas románticas de América 2014″, varios artistas.

- “Regional Mexican Albums” artista del año, solista: Jenni Rivera.

- “Regional Mexican Albums” artista del año, dúo o grupo: Julión Álvarez y su Norteño Banda.

- Sello discográfico del año, “Regional Mexican Albums”: Universal Music Latin Entertainment.

- Casa discográfica del año, “Regional Mexican Albums”: Fonovisa.

- Canción “Latin Rhythm” del año: “6 AM”, J Balvin con Farruko.

- “Latin Rhythm Songs” artista del año, solista: J Balvin.

- “Latin Rhythm Songs” artista del año, dúo o grupo: Plan B.

- Sello discográfico del año, “Latin Rhythm Airplay”: Sony Music Latin.

- Casa discográfica del año, “Latin Rhythm Airplay”: Sony Music Latin.

- Álbum “Latin Rhythm” del año: “El regreso del sobreviviente”, Wisin.

- “Latin Rhythm Albums” artista del año, solista: Wisin.

- “Latin Rhythm Albums” artista del año, dúo o grupo: Calle 13.

- Sello discográfico del año, “Latin Rhythm Albums”: Sony Music Latin.

- Casa discográfica del año, “Latin Rhythm Albums”: Sony Music Latin.

- Compositor del año: Anthony “Romeo” Santos.

- Editora del año: Mayimba Music, Inc., ASCAP.

- Corporación editora del año: Peermusic, Sony/ATV Music.

- Productor del año: Anthony “Romeo” Santos.

Fuente: http://www.vivelohoy.com/

30 abr. 2015

INSTAGRAM: LANZA @MUSIC

Por primera vez Instagram ha lanzado una cuenta dedicada a un tema específico, la música.

El contenido será publicado en @music y en blog principal de Instagram blog.instagram.com.

Según Instagram esta cuenta está dedicada a “explorar música, aquellos que la crean, y la comunidad alrededor de ella”
@music será una ventana para el trabajo de fotógrafos musicales, ilustradores de álbumes, fabricantes de instrumentos y, por supuesto, los fans.

“Siguiendo la tradición Instagram, daremos también bienvenida a la participación comunitaria con un nuevo, Proyecto Mensual con Hashtags de temática musical. “

La cuenta publicará seis post por semana categorizados por hashtags como #LocallySourced (Artistas independientes), #DoubleTrack (intereses de los artistas fuera de la música), #15SecondLessons (vídeos con contenido educativo para artistas).

“La música es una gran parte de nuestras vidas aquí en Instagram. Es una pasión nuestra, y sabemos que también es una pasión suya. Así que seguimos lanzamos @music – pensamos que descubrirán algo nuevo “, declaró Kevin Systrom, CEO de Instagram en un post.

Instagram cuenta con 300 millones de usuarios activos de los cuales más del 2 de las principales cuentas de la aplicación son músicos.

La propuesta también está pensada como un espacio importante para bandas emergentes y debido a la cantidad significativa de público extranjero se incluirán géneros como J-pop y Korean punk.

Fuente: http://industriamusical.es/

29 abr. 2015

¿ES RENTABLE EL STREAMING PARA MUSICOS INDEPENDIENTES?

En los últimos años, el streaming se ha consolidado como uno de los medios más populares para escuchar música. Servicios como Pandora, Spotify o Deezer ofrecen muchas maneras de disfrutar de esta experiencia, que van desde lo gratuito hasta planes premium. Según el último informe de la IFPI (International Federation of the Phonographic Industry) para 2014, hay 41 millones de usuarios pagando suscripciones en los servicios más grandes (Rdio, Deezer, Beats, Spotify, KKBOX y Tidal), generando alrededor de US$1.6 billones (un incremento de 39% en comparación a 2013).

¿Cómo se distribuye toda ese dinero?

Tomemos a Spotify como ejempo. Spotify, en su página web, explica que ellos se quedan con 30% del ingreso (generado por anuncios y membresías). El 70% restante es para quien tiene los derechos de la música, de acuerdo a su popularidad en dicha plataforma (esta es la versión corta, la versión larga es mucho más complicada). Con un promedio de US$0.007 por stream, explica que sólo en 2013 pagó US$500 millones en regalías.

Eso suena muy bien. Si eres Ed Sheeran, claro. Ed tuvo 2 billones de streamings en 2014, convirtiéndose así en el segundo artista en lograrlo (el otro es Eminem). Esto le hizo ganar la friolera de US$14 millones. Pero para la mayoría de artistas independientes que no están firmados por casas discográdicas, generar un monto sustancial no es tan fácil. He aquí el por qué:

Según el sitio Information Is Beatufil, para poder ganar US$1,260.00 (el sueldo mínimo mensual en EEUU), un artista debe generar la siguiente cantidad de streams:

Beats Music: 70,000
Google Play: 70,391
Deezer: 96,923
Rhapsody: 104,132
Spotify: 180,000
Tidal: 180,000
YouTube: 700,000

¿Quieres un consuelo? Los artistas que están firmados por casas disqueras están MUCHO peor. Para muestra, un botón: en Spotify necesitan 1,117,021 streams para alcanzar esos US$1,260.00.

Entones, ¿es rentable el streaming para músicos independientes?

Sí y no. Si utilizas el streaming como una herramienta más de promoción, aprovechando su popularidad, su alcance y los enlaces en sus páginas para enviar los escuchas a tu propias redes y ahí venderles tu música, merchansiding y experiencias únicas, sí es rentable. Si quieres confiar solamente en el streaming para mantener tu carrera y tus gastos personales, éste no será rentable.

Para sacarle el mayor provecho, intenta utilizar una plataforma para enlazarlo con servicios de streaming y redes sociales, así podrás estar en muchos lugares a la vez. También puedes invertir en servicios como AdWords de Google para poner anuncios a tu página web en YouTube sobre tus vídeos y/u otros del mismo género. Otra gran herramienta es AdSense (también de Google) o através de YouTube Partner, con la que puedes permitir anuncios sobre tus vídeos en la plataforma y así también generar ingresos.

Debes aceptar el streaming como lo que es: una manera más de promociar música y tu marca. Una vez entiendas todos los beneficios que tiene, podrás sacarle el mayor provecho posible. Intenta siempre ver oportunidades donde otros ven obstáculos.

Fuente: http://industriamusical.es/

22 abr. 2015

GUVERA: LLEGA A LA ARGENTINA

Junto a la Argentina, la plataforma de origen australiano también desembarcó en otros cinco países latinoamericanos.

Con poco más de diez millones de usuarios a nivel mundial, el servicio internacional de streaming de música Guvera desembarcó en el mercado argentino, junto a otros cinco países latinoamericanos.

A diferencia de otras compañías similares, Guvera, plataforma de entretenimiento desarrollada en Australia, permite a los usuarios acceder a música en forma ilimitada de forma gratuita y legal sin interrupciones.

Además de la Argentina, Guvera también se encuentra disponible en Chile, Colombia, México, Perú y Venezuela.

De todos modos, Guvera también ofrece la chance de suscribirse a una versión Premium (sin publicidad).

Según el informe Nielson Mobile Consumer Report 2014, la compañía tuvo un crecimiento exponencial del 124% en Latinoamérica entre 2010 y 2013.

En el transcurso de este mes, Guvera alcanzó a nivel mundial los primeros 10 millones de usuarios, mientras que en octubre de 2014 la cifra era de 1.5 millones.

Según la firma, ingresan a la plataforma más de 35 mil nuevos usuarios por día alrededor del planeta.

Argentina ya cuenta con este servicio y los usuarios pueden acceder un catálogo de más de 20 millones de canciones utilizando la plataforma en smartphones, tablets, laptops y desktops.

Asimismo, Guvera está disponible en Web y en dispositivos iOS, Android y Windows Phone.

La plataforma presenta características como #Play, una forma de escuchar los últimos éxitos musicales y descubrir música mediante la creación de estaciones basadas en distintas playlists.

Asimismo, los usuarios pueden calificar el contenido y hacer que la plataforma aprenda de las evaluaciones.

Además, los usuarios tienen la chance de crear sus propias listas de reproducción ilimitadas, encontrar y seguir a sus amigos u otros usuarios con los mismos gustos y compartir todo en Facebook, entre otras redes sociales.

El CEO de Guvera, Darren Herft, remarcó que “estamos entusiasmados de ver que la comunidad global de Guvera crece día a día, y esperamos seguir atrayendo a los amantes de la música de todo el mundo para que nos acompañen en este camino”.

“Creemos que nuestro crecimiento es también testimonio del éxito de nuestro modelo basado en anunciantes y sin interrupciones, que le permite a los usuarios descubrir y escuchar la mejor música seleccionada por nuestros expertos” añadió Herft.

“Los canales de marca son un gran ejemplo de cómo los fanáticos pueden conectarse con las marcas de una manera menos disruptiva”, agregó.

La empresa fue fundada en Australia en el año 2008 por Claes Loberg, quien fue reconocido por Ernst & Young como Emprendedor del Año en 2011, entre otros premios.

Loberg se basó en la premisa de que el 95% de los consumidores prefieren acceder a la música de forma gratuita, lo que resulta en un consumo masivo de música ilegal en línea.

Gracias a este concepto nació Guvera, que ofrece a los usuarios una plataforma gratuita y legal de streaming musical e implementa una revolucionaria estrategia comercial.

Además, Guvera apoya a los artistas y sellos discográficos responsables de producirlo.

Actualmente, Guvera ya se encuentra disponible en 20 países en todo el mundo, y se encuentra como un servicio gratuito financiado mediante publicidad (Guvera Play), o como un servicio Premium a demanda (Guvera Platinum).

Fuente: http://www.cronista.com

19 abr. 2015

LA DISTRIBUIDORA DE MUSICA DIGITAL BELIEVE COMPRA TUNECORE

Believe Digital, compañía líder en distribución de música digital independiente, ha adquirido a su rival TuneCore. La operación ha sido anunciada por ambas compañías como una "alianza" y una "nueva relación estratégica", si bien en la práctica se trata de una operación de compra.

"El acuerdo servirá que los artistas independientes de todo el mundo lleguen a más fans, vendan música, aumenten los ingresos y avancen en su carrera", ha afirmado el consejero delegado de TuneCore, Scott Ackerman. En línea similar se ha pronunciado Denis Ladegaillerie, presidente y fundador de Believe, que ha destacado "la sinergia natural" entre los servicios de ambas compañías y la "enorme oportunidad" que supone el acuerdo para impulsar a los artistas independientes.

"Los músicos seguirán manteniendo el control y propiedad de su trabajo", han asegurado Believe y TuneCore en un comunicado conjunto. Ambas compañías mantendrán sus equipos y operativas.

Con oficinas en 29 países, Believe Digital es el distribuidor digital independiente líder del mercado, que provee servicios para artistas y sellos a nivel mundial. Con más de 8 millones de canciones, es la distribuidora de sellos como Brownswood Recordings, Southern Fried y Hospital Records. TuneCore, por su parte, afirma haber hecho ganar más de 504 millones de dólaresa sus artistas, ayudándoles a vender su música a través de servicios de descarga y 'streaming' como iTunes, Amazon Music, Spotify y Google Play, entre otros.

Fuente: http://www.elperiodico.com/

17 abr. 2015

INGLATERRA: GRAN REGRESO DE LOS DISCOS DE VINILO

Las ventas en 2014 alcanzaron el récord de los últimos 18 años, al llegar a 1.3 millones de ejemplares.
Los discos de vinilo, cuyas ventas llegaron en el año 2007 a su mínimo histórico, ahora viven un repunte en el gusto del público.

Los discos de vinilo, que parecían objetos de culto para salvar en costosas colecciones, reviven en cambio en Gran Bretaña, donde ya son un boom que supera a la mera nostalgia.

Según la BBC, las ventas en 2014 alcanzaron el récord de los últimos 18 años, llegando a 1.3 millones de ejemplares. Y se prevé un aumento del 70 por ciento en los próximos meses, tocando los dos millones en 2015.

Frente a este éxito, la Official Charts Company creó incluso una clasificación semanal dedicada sólo a los discos tradicionales.

Se trata en gran parte de títulos nuevos, recién producidos por las casas discográficas, que están proponiendo a sus artistas cada vez más sumar el vinilo al CD y los lanzamientos en línea.

En el primer chart, lanzado esta semana, está "Future Hearts", el último álbum del grupo pop punk "All Time Low", mientras a la cabeza de la clasificación de simples, siempre en vinilo, está "Baby Wants to Ride", de Underworld vs Heller & Farley.

Desde el comienzo del año, el álbum que vendió más es "Chasing Yesterday", del grupo Noel Gallagher's High Flying Birds.

El exintegrante d eOasis es el "rey del vinilo", pero después de él hay también leyendas de la música como Pink Floyd, Bob Dylan y Led Zeppelin.

Entretanto el 18 de abril se realizará el Record Store Day, la fiesta de discos tradicionales creada hace ocho años en la que participan miles de negocios de todo el mundo, aquellos donde aún se pueden revolver las bateas para descubrir alguna joya en largas filas de LP.
Aumento considerable

Las ventas de vinilos habían llegado a su mínimo histórico en 2007, cuando se compraron poco más de 200,000 ejemplares, que representaban el 0.1 por ciento de todo el mercado de álbumes, frente al 1.5 por ciento de 2014.

Sin duda, no son números comparables a las ventas en otros soportes, pero revelan un fenómeno en aumento.

"Se trata de una pequeña parte de todo el negocio", dijo Martin Talbot, jefe de la Official Charts Company. "Pero el hecho singular es que habitualmente se ven llegar nuevos formatos y aumentar en popularidad, llegar a la cumbre y luego disminuir hasta desaparecer", agregó. Esta vez en cambio no es así.

Tras el gran éxito de los años 60 y 70, con el boom del rock y el pop, la declinación de los años 80 y 90 con el cassette y el CD, ahora hay en cambio una insólita recuperación que hace que los discos sigan girando.

Fuente: http://sipse.com/

15 abr. 2015

DUBSMASH: LA APLICACION ENFRENTA DEMANDAS POR DERECHO DE AUTOR

La app que permite al usuario grabar un corto vídeo sincronizado con una cita famosa de una película o fragmento de una canción, no cuenta con los permisos de los propietarios.

Tan sólo siete días después de su lanzamiento oficial el 19 de noviembre de 2014, la aplicación Dubsmash, había llegado a ser número uno en su país natal, Alemania. Un éxito que pronto sería replicado en 29 países, incluyendo el Reino Unido, Francia y Holanda.

La app permite al usuario grabar un corto vídeo sincronizado con un clip de sonido preseleccionado, simulando una cita famosa de una película o fragmento de una canción, para luego compartirla a través de aplicaciones de mensajería como Facebook Messenger® y WhatsApp®, o incluso publicar el vídeo en la web.

Extractos de sonido y derechos de autor
A pesar de su éxito, una espada de Damocles amenaza a la aplicación. Los artistas y propietarios de los extractos de sonido no han dado su permiso para que sean utilizados por Dubsmash, cuando cualquier reproducción de una obra está sujeta a las condiciones establecidas por la Ley relativa a los Derechos de autor.

La aplicación proporciona contenido, para lo cual, no tiene a priori ningún derecho, ni los derechos de autor sobre la letra, música o diálogos, como creación original, tampoco los derechos del productor, dueño de la grabación o fonograma. El simple hecho de que los fragmentos seleccionados sean famosos y ampliamente conocidos no los hace entrar en el dominio público.

En este sentido, el 15 de diciembre del año pasado, YouTube® cerró el canal Dubsmash Compilations, una cuenta que agrupaba los videos más famosos grabados con la aplicación, invocando una violación de los derechos de autor de los titulares de las obras.

¿Aplicaría la excepción de cita?
Dicho esto, podríamos pensar que Dubsmash se beneficia de la excepción de cita, la cual permite citar un fragmento de una obra prescindiendo de la autorización del titular de los derechos de autor.

Reconocida a nivel internacional, la excepción de cita está contemplada en el artículo 22 literal a) de la Decisión 351 de la Comisión de la Comunidad Andina de Naciones, según el cual es lícito citar en una obra otras obras publicadas, siempre que se indique la fuente y el nombre del autor.

No obstante, esta excepción aplica cuando la obra citada se integra en otra, pero no cuando la cita consiste en la esencia de la nueva, como en el caso de Dubsmash. Adicionalmente, la aplicación no indica ni fuente ni nombre del autor de las obras, por lo que claramente los desarrolladores de la aplicación no podrían ocultarse detrás de la excepción de cita.

¿Quién es responsable de la infracción?
La sutileza en este caso es que Dubsmash no es responsable de todas las infracciones de los derechos de autor y/o productor que se materializan al usar la aplicación, ya que son los usuarios que utilizan y divulgan la (nueva) obra, cuando Dubsmash solamente hace disponible los extractos de sonido.

Adicionalmente, la aplicación ofrece a los usuarios la posibilidad de incluir sonidos directamente, y en este caso la infracción recae totalmente sobre el usuario mientras que la app se convierte en un simple vehículo. Así las cosas, la aplicación se libra de la responsabilidad, y los usuarios de Dubsmash pueden ser castigados de la misma manera que un usuario que publique sin autorización una película en Youtube.

A pesar de lo anterior, consideramos que la app falla a su deber de información, teniendo en cuenta que incita a los usuarios explotar contenidos protegidos, o por lo menos a buscar contenidos sin alertar sobre los riesgos de usar material no autorizado.

Fuente: http://www.diariolaprovinciasj.com/

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